Nokia denomina el consumo de comunidades sociales como “circular entertainment” en el estudio ‘Una visión sobre el siguiente episodio’, realizado en 17 países europeos.
La cuarta parte de los contenidos de entretenimiento que consumirán los usuarios de internet en 2008 serán creados, editados y compartidos entre su círculo más próximo, en vez de obtenerlos a través de los medios tradicionales.
Nokia califica este fenómeno con el término “entretenimiento de círculos” (“circular entertainment”), en el estudio ‘Una visión sobre el siguiente episodio’, elaborado por su división The Future Laboratory en 17 países.
Mark Selby, vicepresidente multimedia de Nokia, explica esta tendencia de la siguiente manera:
“Los usuarios no sólo van a tener el deseo de crear y compartir sus propios contenidos, sino también de mezclarlos, adaptarlos y transmitirlos a su grupo más cercano de amistades y conocidos”.
De las respuestas obtenidas de las entrevistas realizadas a 9.000 consumidores participantes en el estudio, Nokia destaca las siguientes conclusiones:
. El 23% compra películas en formato digital
. El 35% compra música en mp3
. El 25% compra música a través de dispositivos móviles
. El 39% ve TV en internet
. El 23% ve TV en dispositivos móviles
. El 46% utiliza de forma periódica IM (Instant Messaging) y el 37% en sus móviles
. El 29% edita blogs de forma regular
. El 28% accede de forma periódica a las redes sociales
. El 22% se comunica utilizando tecnologías en internet como Skype
. El 17% participa en juegos online multi-jugador
. El 17% accede a internet desde un móvil
En el estudio también se identifican cuatro tendencias en relación a los hábitos de consumo del ocio digital:
. Vida Inmersa (no distingue entre estar conectado o no. El ocio deja de estar segmentado y los usuarios pueden acceder y crear contenidos estén donde estén).
. Cultura Geek (en la medida en que se desarrolle esta cultura, los consumidores desearán que se les reconozca y premie por sus aportaciones. Los límites entre lo comercial y lo creativo desaparecerán).
.Tecnología G (tendencia asentada en Asia, en la que lo femenino deja de estar representado por el rosa y los brillos a la hora de definir la tecnología que se está desarrollando. El entretenimiento se comparte, es más democrático, emotivo y personalizado. Son todas características “femeninas”).
. Localismo (los usuarios buscarán los contenidos locales, creados en y para el país).
jueves, 31 de enero de 2008
HP se alía con Paulo Coelho en un proyecto de contenido creado por los consumidores
La moda del contenido creado por los consumidores une a extraños compañeros de cama. HP, embarcada en una campaña para mejorar los atributos de su marca asociándola a la creatividad, se ha puesto de acuerdo con el escritor Paolo Coelho en un proyecto localizado en internet que comenzará a publicitar mediante una campaña creada por Goodby Silverstein & Partners en colaboración con Transistor Studios Nueva York y que se insertará en la línea de su campaña global, esta vez sin famosos.
La idea es un concurso de vídeo y música alrededor de la obra de Coelho "La Bruja de Portobello" y de ella puede además salir un largo metraje de gran calidad por unos pocos miles de dólares. O al menos esa parece ser la intención.
El libro original tiene 15 capítulos y en 13 de ellos un personaje interactúa con la protagonista, llamada Athena. Los participantes deben registrase antes y el límite son 200 realizadores por personaje, elegidos por orden de registro. Se exige desde el primer momento una gran calidad de imagen y sonido. Los ganadores recibirán 3.000 dólares.
Paralelamente se puede concursas por el sonido de la película. El ganador recibirá 1.500 euros y mantendrá los derechos discográficos, pero cederá los de uso para cine.
El canal de participación es MySpace. Y el vídeo de Transistor Studios para promover el concurso se puede ver pinchando aquí.
Vía Anuncios
La idea es un concurso de vídeo y música alrededor de la obra de Coelho "La Bruja de Portobello" y de ella puede además salir un largo metraje de gran calidad por unos pocos miles de dólares. O al menos esa parece ser la intención.
El libro original tiene 15 capítulos y en 13 de ellos un personaje interactúa con la protagonista, llamada Athena. Los participantes deben registrase antes y el límite son 200 realizadores por personaje, elegidos por orden de registro. Se exige desde el primer momento una gran calidad de imagen y sonido. Los ganadores recibirán 3.000 dólares.
Paralelamente se puede concursas por el sonido de la película. El ganador recibirá 1.500 euros y mantendrá los derechos discográficos, pero cederá los de uso para cine.
El canal de participación es MySpace. Y el vídeo de Transistor Studios para promover el concurso se puede ver pinchando aquí.
Vía Anuncios
miércoles, 30 de enero de 2008
Marketing en Facebook
Un par de interesantes presentaciones acerca de las posibilidades de ejecutar acciones de marketing en la plataforma Facebook. Una de Forrester y otra de Fabernovel Consulting, hacen especial hincapié en el conocimiento de Facebook, las posibilidades de segmentación y la importancia que cobra la comprensión del medio para la planificación de estrategias concretas.
Para los no iniciados, dos enlaces, Facebook en la wikipedia y Facebook en el NYTimes).
Para los no iniciados, dos enlaces, Facebook en la wikipedia y Facebook en el NYTimes).
martes, 29 de enero de 2008
Onitsuke Tiger lanza una interesante campaña mundial creada por StrawberryFrog
"Electric Tiger Land” es el nombre de la nueva campaña global de la marca japonesa Onitsuka Tiger, que pertenece a Asics y que alcanzó su momento de gloria de la mano (más bien de los pies) de Uma Thurman en “Kill Bill”. El centro de la nueva campaña es una zapatilla-escultura de un metro de largo en cuyo interior la agencia StrawberryFrog Ámsterdam ha recreado la ciudad de Tokio.
La campaña, que llegará a España a mediados del mes de febrero, incluye eventos, una película de animación (con intención viral), prensa, internet y punto de venta. Además de la escultura de un metro, también se han creado siete de 70 cm y otras 15 de 40 cm para que sean expuestas en las tiendas de todo el mundo. Las más grandes saldrán de gira por Europa, Asia, Australia y Estados Unidos.
Esta no es la primera vez que la marca utiliza el reclamo de la zapatilla gigante para llamar la atención sobre su campaña. El año pasado, dentro de su estrategia "Made in Japan", creó una zapatilla a base de productos típicamente nipones.
Ver más campañas en la web de StrawberryFrog
La campaña, que llegará a España a mediados del mes de febrero, incluye eventos, una película de animación (con intención viral), prensa, internet y punto de venta. Además de la escultura de un metro, también se han creado siete de 70 cm y otras 15 de 40 cm para que sean expuestas en las tiendas de todo el mundo. Las más grandes saldrán de gira por Europa, Asia, Australia y Estados Unidos.
Esta no es la primera vez que la marca utiliza el reclamo de la zapatilla gigante para llamar la atención sobre su campaña. El año pasado, dentro de su estrategia "Made in Japan", creó una zapatilla a base de productos típicamente nipones.
Ver más campañas en la web de StrawberryFrog
lunes, 28 de enero de 2008
Lanjarón lanza una nueva botella con la que espera estar presente en las más exclusivas cartas de aguas
La empresa granadina Lanjarón S.A. presenta su botella de diseño exclusivo.
La base invertida de la botella simula el pico Mulhacén de Sierra Nevada que, con sus 3.479 metros, es la montaña más alta de la Península Ibérica, y recuerda a su origen, las cumbres de Sierra Nevada.
El consumidor podrá encontrar este elegante diseño en restaurantes de prestigio, buscando así consolidar su presencia en las cartas de aguas más exclusivas y en tiendas gourmet.
Se presenta en un único formato de 40cl. especialmente pensado para su venta en lugares selectos y rompiendo así con los tamaños tradicionales (330 ml, 500ml, 1L) presentes en el mercado.
Para su diseño, se ha pensado en el más mínimo detalle destacando un cambio de color en el tapón respecto al rojo y blanco de los otros formatos de la marca Lanjarón, de venta en gran distribución y canal Horeca. El tapón incorpora además la tecnología de termosellado, lo que le permite al agua Lanjarón conservar su calidad y su sabor de siempre.
La etiqueta tiene también un diseño depurado cuyos colores combinan con los del tapón.
La botella incorpora la marca Lanjarón en relieve transparente, lo que nos recuerda de nuevo el origen único y la pureza de su agua.
Euro RSCG es la agencia creativa de la marca y MPG, la de medios.
La base invertida de la botella simula el pico Mulhacén de Sierra Nevada que, con sus 3.479 metros, es la montaña más alta de la Península Ibérica, y recuerda a su origen, las cumbres de Sierra Nevada.
El consumidor podrá encontrar este elegante diseño en restaurantes de prestigio, buscando así consolidar su presencia en las cartas de aguas más exclusivas y en tiendas gourmet.
Se presenta en un único formato de 40cl. especialmente pensado para su venta en lugares selectos y rompiendo así con los tamaños tradicionales (330 ml, 500ml, 1L) presentes en el mercado.
Para su diseño, se ha pensado en el más mínimo detalle destacando un cambio de color en el tapón respecto al rojo y blanco de los otros formatos de la marca Lanjarón, de venta en gran distribución y canal Horeca. El tapón incorpora además la tecnología de termosellado, lo que le permite al agua Lanjarón conservar su calidad y su sabor de siempre.
La etiqueta tiene también un diseño depurado cuyos colores combinan con los del tapón.
La botella incorpora la marca Lanjarón en relieve transparente, lo que nos recuerda de nuevo el origen único y la pureza de su agua.
Euro RSCG es la agencia creativa de la marca y MPG, la de medios.
Unilever se decanta por Lola
Lola, la agencia española del grupo Lowe, creará la publicidad mundial de los helados ‘Magnum’, ‘Cornetto’ y ‘Solero’, así como de la pasta de dientes ‘Signal’ en Europa.
El sabor latino gusta más que el anglosajón en Unilever. La multinacional anglo-holandesa ha escogido a Lola, la hija latina del grupo publicitario Lowe (que, a su vez, pertenece al conglomerado norteamericano Interpublic), para crear las campañas internacionales de algunas de sus grandes marcas. La agencia, con sede en Madrid, se vende entre los anunciantes por su “talento y espíritu latino con una visión global”, ya que entre sus creativos abundan las raíces iberoamericanas.
Los anuncios de los helados Magnum, Cornetto y Solero –que pertenecen a la categoría Impulso por tomarse más en la calle–, saldrán de las ideas de Lola, que da un paso de gigante con la gestión de 270 millones de dólares (184,2 millones de euros) que Unilever destina a la promoción de estos dulces. La multinacional ha asignado a la agencia DDB las marcas que se consumen en casa, como Carte d’Or, donde invierte otros treinta millones de dólares en publicidad. La agencia americana McCann Ericsson ha perdido este sabroso cliente, aunque seguirá pilotando otros productos del grupo, como Bertoli.
“El carácter latino aporta a las marcas el don de generar optimismo e ilusión, mientras que el anglosajón tiene un toque sarcástico con menos capacidad de convocatoria entre los consumidores”, explica Fernando Vega-Olmos, presidente de Lola. Aun así, piensa que, “hasta ahora, las agencias iberoamericanas de publicidad no habíamos tenido grandes oportunidades de dirigir cuentas globales” como la que ahora tiene entre sus manos.
Magnum dejará de tirar de la sensualidad de personajes femeninos como la actriz Paz Vega para vender más. “La marca seguirá hablando de placer, pero de una manera más actual”, avanza Vega-Olmos. No obstante, la agencia que dirige ha sido criticada precisamente por colectivos feministas debido al tono de las últimas campañas del desodorante Axe. El directivo se defiende: “Los mensajes de Axe están destinados a chicos adolescentes y hay que saber entenderlos en clave de humor. Nadie pretende decir en serio nada de lo que esos anuncios cuentan”, advierte Vega-Olmos.
Cambio de imagen
La nueva campaña mundial de Magnum saldrá a la luz en 2009 y necesitará de un refuerzo importante en Lola, que fichará a unos veinte profesionales.
Además, Lola acaba de adjudicarse la cuenta de Signal (también de Unilever) en Europa, la única región donde el grupo matriz Lowe no controlaba la comunicación de la pasta de dientes. Con estos movimientos, Lowe se ha convertido en la principal agencia de publicidad del gigante del consumo, que dedicó 36,3 millones de euros a campañas publicitarias en España en 2006.
Publicado en Expansión
El sabor latino gusta más que el anglosajón en Unilever. La multinacional anglo-holandesa ha escogido a Lola, la hija latina del grupo publicitario Lowe (que, a su vez, pertenece al conglomerado norteamericano Interpublic), para crear las campañas internacionales de algunas de sus grandes marcas. La agencia, con sede en Madrid, se vende entre los anunciantes por su “talento y espíritu latino con una visión global”, ya que entre sus creativos abundan las raíces iberoamericanas.
Los anuncios de los helados Magnum, Cornetto y Solero –que pertenecen a la categoría Impulso por tomarse más en la calle–, saldrán de las ideas de Lola, que da un paso de gigante con la gestión de 270 millones de dólares (184,2 millones de euros) que Unilever destina a la promoción de estos dulces. La multinacional ha asignado a la agencia DDB las marcas que se consumen en casa, como Carte d’Or, donde invierte otros treinta millones de dólares en publicidad. La agencia americana McCann Ericsson ha perdido este sabroso cliente, aunque seguirá pilotando otros productos del grupo, como Bertoli.
“El carácter latino aporta a las marcas el don de generar optimismo e ilusión, mientras que el anglosajón tiene un toque sarcástico con menos capacidad de convocatoria entre los consumidores”, explica Fernando Vega-Olmos, presidente de Lola. Aun así, piensa que, “hasta ahora, las agencias iberoamericanas de publicidad no habíamos tenido grandes oportunidades de dirigir cuentas globales” como la que ahora tiene entre sus manos.
Magnum dejará de tirar de la sensualidad de personajes femeninos como la actriz Paz Vega para vender más. “La marca seguirá hablando de placer, pero de una manera más actual”, avanza Vega-Olmos. No obstante, la agencia que dirige ha sido criticada precisamente por colectivos feministas debido al tono de las últimas campañas del desodorante Axe. El directivo se defiende: “Los mensajes de Axe están destinados a chicos adolescentes y hay que saber entenderlos en clave de humor. Nadie pretende decir en serio nada de lo que esos anuncios cuentan”, advierte Vega-Olmos.
Cambio de imagen
La nueva campaña mundial de Magnum saldrá a la luz en 2009 y necesitará de un refuerzo importante en Lola, que fichará a unos veinte profesionales.
Además, Lola acaba de adjudicarse la cuenta de Signal (también de Unilever) en Europa, la única región donde el grupo matriz Lowe no controlaba la comunicación de la pasta de dientes. Con estos movimientos, Lowe se ha convertido en la principal agencia de publicidad del gigante del consumo, que dedicó 36,3 millones de euros a campañas publicitarias en España en 2006.
Publicado en Expansión
Heinz repite acción basada en contenidos creados por los consumidores
Por si hay quien confía en que se trata de una moda pasajera, algunos anunciantes renuevan su apuesta por el contenido creado por los consumidores, que sigue ganando adeptos en Estados Unidos. Heinz es uno de los grandes anunciantes que ha decidido emprender una iniciativa en este sentido. Sigue así la estela en el mercado norteamericano de Doritos y Chevrolet, o Pringles en Reino Unido.
En esta ocasión, la compañía de alimentación ha organizado bajo el título "Top this TV challenge" la segunda edición de su concurso de anuncios de televisión, cuyo ganador recibirá un premio de 57.000 dólares y su creación se emitirá en la pequeña pantalla. Heinz cuenta con un espacio propio en YouTube donde se exhibirán las propuestas de los internautas y se computarán sus votos entre las diez piezas preseleccionadas por un jurado.
Asimismo también será posible llevar a cabos ambas operaciones en la web www.topthistv.com Según se recoge en medios internacionales, muchos expertos opinan que este tipo de iniciativas empiezan a perder notoriedad y eficacia. Es cierto que Doritos logró una amplia cobertura en la primera iniciativa de estas características que acometió. El anuncio ganador de su concurso fue emitido durante la retransmisión de la Super Bowl y resultó uno de los más recordados. Sin embargo, la repetición de la estrategia implementada por la marca de snacks de Frito Lay (Pepsico) no garantiza los mismos resultados.
En esta ocasión, la compañía de alimentación ha organizado bajo el título "Top this TV challenge" la segunda edición de su concurso de anuncios de televisión, cuyo ganador recibirá un premio de 57.000 dólares y su creación se emitirá en la pequeña pantalla. Heinz cuenta con un espacio propio en YouTube donde se exhibirán las propuestas de los internautas y se computarán sus votos entre las diez piezas preseleccionadas por un jurado.
Asimismo también será posible llevar a cabos ambas operaciones en la web www.topthistv.com Según se recoge en medios internacionales, muchos expertos opinan que este tipo de iniciativas empiezan a perder notoriedad y eficacia. Es cierto que Doritos logró una amplia cobertura en la primera iniciativa de estas características que acometió. El anuncio ganador de su concurso fue emitido durante la retransmisión de la Super Bowl y resultó uno de los más recordados. Sin embargo, la repetición de la estrategia implementada por la marca de snacks de Frito Lay (Pepsico) no garantiza los mismos resultados.
Las españolas, entre las europeas que más utilizan internet
Las internautas europeas se conectan una media de 2,36 horas al día, una duración que aumenta cada mes. Las italianas y las españolas navegan más que el resto, con 3,20 y 2,51 horas de conexión diaria como media. Es una de las principales conclusiones de un estudio que han llevado a cabo TNS y Enfemenino.com han llevado a cabo una encuesta con el objetivo de investigar sobre las prácticas, el uso y el interés de las internautas europeas por internet. El estudio se ha realizado en cinco países simultáneamente: Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido.
Según sus resultados, el 94% de las internautas europeas se conecta desde su domicilio frente al 29% que se conecta desde su lugar de trabajo. La mayor tasa de conexión desde el trabajo es la de las españolas y las italianas con un 45% y un 38% respectivamente. Internet obtiene una nota media de satisfacción de 7,6 sobre 10, alcanzando hasta un 8,1 para las internautas italianas y un 8,2 para las españolas.
Según sus resultados, el 94% de las internautas europeas se conecta desde su domicilio frente al 29% que se conecta desde su lugar de trabajo. La mayor tasa de conexión desde el trabajo es la de las españolas y las italianas con un 45% y un 38% respectivamente. Internet obtiene una nota media de satisfacción de 7,6 sobre 10, alcanzando hasta un 8,1 para las internautas italianas y un 8,2 para las españolas.
viernes, 25 de enero de 2008
Campañas para TV de la agencia Bartle Bogle Hegarty de Londres
LEVI´S - ODYSSEY
Persil Small and Mighty 'Pop Up Book'
Vodafone - Time Theft
The Android - J. Walker
http://www.theandroid.com/
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jueves, 24 de enero de 2008
Publicis pone en guardia a sus rivales españoles con su nueva agencia de márketing móvil
Publicis, el gigante galo de la publicidad y el márketing, ultima el lanzamiento en nuestro país de su nueva agencia de márketing móvil gracias a la compra, el pasado mes de septiembre, de la compañía europea de servicios de márketing móvil Phonevalley.
La operación permitirá a la filial española del grupo Publicis contar con una posición privilegiada en el pujante negocio de la publicidad en el móvil.
Actualmente, ninguna agencia de publicidad en España, a excepción de Bassat Ogilvy, cuenta con una unidad o división especializada en este segmento de negocio. Sin embargo, todas las agencias de publicidad de nuestro país son conscientes del enorme potencial de crecimiento que ofrece este nuevo soporte publicitario.
Los departamentos de márketing y publicidad interactiva son los canales más habituales empleados por las agencias de publicidad del país para centralizar sus campañas de publicidad en el móvil. Un buen ejemplo de ello lo protagonizan TBWA, Tiempo BBDO, Grey, Shackleton, Zapping/McSaatchi, McCann o Contrapunto, agencias que han gestionado a lo largo de 2007 diferentes acciones publicitarias a través del teléfono móvil. Sin embargo, unicamente Bassat Ogilvy y Publicis cuentan con estructuras especializadas en este campo, lo que las sitúa en una posición de evidente ventaja respecto a sus competidores españoles.
El papel de los anunciantes
A pesar de no contar con divisiones especializadas en márketing móvil, todas las agencias de publicidad del país han debutado ya en este mercado.
El móvil comienza a percibirse como una nueva herramienta publicitaria entre los anunciantes españoles, que han introducido este nuevo soporte dentro de sus planes de medios.
En nuestro país, compañías como Telefónica, NH Hoteles, IBM, Cepsa, Renault, Panrico, Diageo o Cruz Roja han lanzado ya acciones publicitarias a través del telefóno móvil. Sus campañas han dinamizado las inversiones en España y han impulsado a otras compañías a llevar a cabo este tipo de operaciones.
Nuevo soporte publicitario
Aunque las inversiones económicas a cierre de 2007 y 2008 serán aún modestas, las previsiones apuntan que el negocio mundial de la publicidad en el móvil rondará los 10.000 millones de euros (13.900 millones de dólares) en 2011. Será a partir de ese año cuando el teléfono móvil se haya consolidado como una plataforma publicitaria totalmente integrada en los planes de medios de los anunciantes.
En el caso de España, la inversión en publicidad en el móvil rondará los 60 millones de euros a partir de 2008.
Expertos del sector consideran que las inversiones en márketing móvil en España se duplicarán año tras año. Las operadoras de telefonía móvil, conscientes del potencial de crecimiento de este nuevo soporte publicitario, no están dispuestas a quedarse fuera de este lucrativo negocio. Tanto Movistar como Vodafone han puesto ya en marcha planes para convertir el móvil en una rentable plataforma publicitaria.
Vía La Gaceta
La operación permitirá a la filial española del grupo Publicis contar con una posición privilegiada en el pujante negocio de la publicidad en el móvil.
Actualmente, ninguna agencia de publicidad en España, a excepción de Bassat Ogilvy, cuenta con una unidad o división especializada en este segmento de negocio. Sin embargo, todas las agencias de publicidad de nuestro país son conscientes del enorme potencial de crecimiento que ofrece este nuevo soporte publicitario.
Los departamentos de márketing y publicidad interactiva son los canales más habituales empleados por las agencias de publicidad del país para centralizar sus campañas de publicidad en el móvil. Un buen ejemplo de ello lo protagonizan TBWA, Tiempo BBDO, Grey, Shackleton, Zapping/McSaatchi, McCann o Contrapunto, agencias que han gestionado a lo largo de 2007 diferentes acciones publicitarias a través del teléfono móvil. Sin embargo, unicamente Bassat Ogilvy y Publicis cuentan con estructuras especializadas en este campo, lo que las sitúa en una posición de evidente ventaja respecto a sus competidores españoles.
El papel de los anunciantes
A pesar de no contar con divisiones especializadas en márketing móvil, todas las agencias de publicidad del país han debutado ya en este mercado.
El móvil comienza a percibirse como una nueva herramienta publicitaria entre los anunciantes españoles, que han introducido este nuevo soporte dentro de sus planes de medios.
En nuestro país, compañías como Telefónica, NH Hoteles, IBM, Cepsa, Renault, Panrico, Diageo o Cruz Roja han lanzado ya acciones publicitarias a través del telefóno móvil. Sus campañas han dinamizado las inversiones en España y han impulsado a otras compañías a llevar a cabo este tipo de operaciones.
Nuevo soporte publicitario
Aunque las inversiones económicas a cierre de 2007 y 2008 serán aún modestas, las previsiones apuntan que el negocio mundial de la publicidad en el móvil rondará los 10.000 millones de euros (13.900 millones de dólares) en 2011. Será a partir de ese año cuando el teléfono móvil se haya consolidado como una plataforma publicitaria totalmente integrada en los planes de medios de los anunciantes.
En el caso de España, la inversión en publicidad en el móvil rondará los 60 millones de euros a partir de 2008.
Expertos del sector consideran que las inversiones en márketing móvil en España se duplicarán año tras año. Las operadoras de telefonía móvil, conscientes del potencial de crecimiento de este nuevo soporte publicitario, no están dispuestas a quedarse fuera de este lucrativo negocio. Tanto Movistar como Vodafone han puesto ya en marcha planes para convertir el móvil en una rentable plataforma publicitaria.
Vía La Gaceta
miércoles, 23 de enero de 2008
iJam
La agencia publicitaria Shackleton nunca pensó que su campaña navideña llegase a alcanzar tanta repercusión internacional. Su iJam, una paletilla que enviaban a sus clientes como regalo, pero presentada y vendida como si fuese un iPod o un iPhone, se ha convertido en el nuevo fenómeno viral de Internet.
El vídeo en el que se describe con mucho humor de las características del jamón se ha extendido como la pólvora por You Tube, los blogs, y los sitios de recomendaciones de noticias. Tanto que Shackleton ha recibido felicitaciones del mundo entero, desde toda Europa, pasando por Japón o Australia.
Las cifras hablan por sí solas. La página web www.ijam.es ha logrado más de 350.000 usuarios únicos en menos de un mes, el vídeo del iJam, que la agencia se encontró en YouTube antes de que pudiera reaccionar, ya registra más de 50.000 visionados, y en Google, se encuentran más de 3.000 referencias relacionadas con iJam.
Shackleton ha realizado otras campañas dentro de este concepto de viralidad como El Depósito Lopetegui para el Banco Gallego, las zapatillas Kelli Finders para promocionar el portal de alquiler de viviendas para jóvenes, o el Refresco Referéndum Plus para la campaña de Zapatero, pero ninguna de ellas ha logrado la repercusión del iJam.
Quizás, porque el iJam nació de la libertad que ofrecen a las agencias publicitarias las campañas navideñas. Estas campañas, en las que no tienen que complacer a ningún cliente, representan una gran oportunidad para demostrar lo que los creativos publicitarios son capaces de hacer.
La mayor inversión: el transporte de 700 paletillas
"No, no pedimos permiso a Apple, pero estamos pendientes de que nos den su feedback", aclara Alex Baixas, director de desarrollo corporativo, quien no quiere desvelar la cantidad exacta que han invertido en la campaña del iJam, pero asegura que ha sido poco significativa. "El mayor gasto ha sido el envío de los 700 jamones. Bueno, en realidad, eran paletillas", reconoce Baixas.
La campaña no está compuesta sólo por el vídeo, también tiene una web, y un CD que acompañaba al jamón, que venía especialmente empaquetado como si fuese un producto tecnológico, siguiendo la estética de Apple. Una gran mezcla de humor y originalidad. De momento, Shackleton no sabe valorar en qué se traducirá el éxito del iJam, pero sus miembros se sienten más que satisfechos con todo el reconocimiento internacional que está logrando.
Steve Jobs recibirá un iJam
Steve Jobs, presidente de Apple, está a punto de recibir un iJam. Shackleton se decidió a hacer llegar al primer ejecutivo de Apple un jamón presentado al estilo del iPod, pero ha tenido algunos problemas. Las autoridades estadounidenses bloquearon el envío del jamón, y la agencia publicitaria ha tenido que comprar uno nuevo a un proveedor norteamericano para lograr cruzar la frontera y que Apple, vea de primera mano la campaña que tantas satisfacciones le está brindando. ¿Entenderá el humor ibérico Steve Jobs?
Adaptado de El País
El vídeo en el que se describe con mucho humor de las características del jamón se ha extendido como la pólvora por You Tube, los blogs, y los sitios de recomendaciones de noticias. Tanto que Shackleton ha recibido felicitaciones del mundo entero, desde toda Europa, pasando por Japón o Australia.
Las cifras hablan por sí solas. La página web www.ijam.es ha logrado más de 350.000 usuarios únicos en menos de un mes, el vídeo del iJam, que la agencia se encontró en YouTube antes de que pudiera reaccionar, ya registra más de 50.000 visionados, y en Google, se encuentran más de 3.000 referencias relacionadas con iJam.
Shackleton ha realizado otras campañas dentro de este concepto de viralidad como El Depósito Lopetegui para el Banco Gallego, las zapatillas Kelli Finders para promocionar el portal de alquiler de viviendas para jóvenes, o el Refresco Referéndum Plus para la campaña de Zapatero, pero ninguna de ellas ha logrado la repercusión del iJam.
Quizás, porque el iJam nació de la libertad que ofrecen a las agencias publicitarias las campañas navideñas. Estas campañas, en las que no tienen que complacer a ningún cliente, representan una gran oportunidad para demostrar lo que los creativos publicitarios son capaces de hacer.
La mayor inversión: el transporte de 700 paletillas
"No, no pedimos permiso a Apple, pero estamos pendientes de que nos den su feedback", aclara Alex Baixas, director de desarrollo corporativo, quien no quiere desvelar la cantidad exacta que han invertido en la campaña del iJam, pero asegura que ha sido poco significativa. "El mayor gasto ha sido el envío de los 700 jamones. Bueno, en realidad, eran paletillas", reconoce Baixas.
La campaña no está compuesta sólo por el vídeo, también tiene una web, y un CD que acompañaba al jamón, que venía especialmente empaquetado como si fuese un producto tecnológico, siguiendo la estética de Apple. Una gran mezcla de humor y originalidad. De momento, Shackleton no sabe valorar en qué se traducirá el éxito del iJam, pero sus miembros se sienten más que satisfechos con todo el reconocimiento internacional que está logrando.
Steve Jobs recibirá un iJam
Steve Jobs, presidente de Apple, está a punto de recibir un iJam. Shackleton se decidió a hacer llegar al primer ejecutivo de Apple un jamón presentado al estilo del iPod, pero ha tenido algunos problemas. Las autoridades estadounidenses bloquearon el envío del jamón, y la agencia publicitaria ha tenido que comprar uno nuevo a un proveedor norteamericano para lograr cruzar la frontera y que Apple, vea de primera mano la campaña que tantas satisfacciones le está brindando. ¿Entenderá el humor ibérico Steve Jobs?
Adaptado de El País
Responsabilidad social corporativa: Microsoft y Dell se alían para luchar contra el SIDA en el proyecto RED
Dell y Microsoft fabricarán un ordenador solidario contra el SIDA. Las compañías estadounidenses colaboraran con Red, la fundación del líder de U2, Bono, para combatir estos problemas sociales. Por cada portátil vendido se donarán 50 dólares y por cada ordenador de sobremesa 80 dólares, que serán invertidos en programas de salud para África.
Microsoft y Dell esperan que la iniciativa se convierta en un éxito y la venta de ordenadores ayude a paliar la enfermedad. El ordenador tendrá un distintivo de Red en su carcasa roja y utilizará el sistema operativo de Windows.
Red fue fundada en 2006 por el cantante de U2, Bono, y Bobby Shriver para desarrollar de forma conjunta productos de marca con empresas como Motorola o Apple y destinar parte de los beneficios a programas de salud, que sirven para financiar medicamentos antirretrovirales o evitar la propagación del SIDA. Red ha recaudado desde su fundación 53 millones de dólares, pero Bono espera que esa misma cifra se pueda superar durante 2008.
Tras algunas críticas recibidas por la prensa en el sistema de recaudación que utiliza Red, concretamente las vertidas en un artículo publicado por Advertising Age, Bill Gates ha defendido el proyecto liderado por el cantante irlandés, ya que su objetivo es salvar vidas: "Supongo que se puede criticar todo, hasta salvar vidas. Pero si alguien tiene una idea mejor para salvarlas, nosotros somos todo oídos". Los ordenadores saldrán a la venta el 25 de enero en EE UU y su expansión mundial a lo largo de 30 países será algo más tarde, el 31 de enero.
Más información http://www.joinred.com/
Microsoft y Dell esperan que la iniciativa se convierta en un éxito y la venta de ordenadores ayude a paliar la enfermedad. El ordenador tendrá un distintivo de Red en su carcasa roja y utilizará el sistema operativo de Windows.
Red fue fundada en 2006 por el cantante de U2, Bono, y Bobby Shriver para desarrollar de forma conjunta productos de marca con empresas como Motorola o Apple y destinar parte de los beneficios a programas de salud, que sirven para financiar medicamentos antirretrovirales o evitar la propagación del SIDA. Red ha recaudado desde su fundación 53 millones de dólares, pero Bono espera que esa misma cifra se pueda superar durante 2008.
Tras algunas críticas recibidas por la prensa en el sistema de recaudación que utiliza Red, concretamente las vertidas en un artículo publicado por Advertising Age, Bill Gates ha defendido el proyecto liderado por el cantante irlandés, ya que su objetivo es salvar vidas: "Supongo que se puede criticar todo, hasta salvar vidas. Pero si alguien tiene una idea mejor para salvarlas, nosotros somos todo oídos". Los ordenadores saldrán a la venta el 25 de enero en EE UU y su expansión mundial a lo largo de 30 países será algo más tarde, el 31 de enero.
Más información http://www.joinred.com/
lunes, 21 de enero de 2008
Fiat 500 permite personalizar su spot
Fiat 500 permitirá crear sobre el propio spot de la marca uno personalizado cambiando algunos planos y dejándolo a medida de cada persona. El anuncio de Fiat 500 puede llegar a tener así tantas versiones como gente se quiera incorporar a esta iniciativa.
http://www.fiat500.es/
El concepto que subyace tras la campaña es el de mostrar al 500 como un objeto icónico: algo pequeño, algo sencillo y algo genial. Un coche, en definitiva, que pronto formará parte de concepto colectivo de objetos cotidianos.
Tras la presentación del “Car of the year 2008” en Italia, Francia y Gran Bretaña, el lanzamiento del Fiat 500 arrancará durante la segunda semana de febrero.
La campaña es obra de Dommo Creative Center.
Vía Interactiva
http://www.fiat500.es/
El concepto que subyace tras la campaña es el de mostrar al 500 como un objeto icónico: algo pequeño, algo sencillo y algo genial. Un coche, en definitiva, que pronto formará parte de concepto colectivo de objetos cotidianos.
Tras la presentación del “Car of the year 2008” en Italia, Francia y Gran Bretaña, el lanzamiento del Fiat 500 arrancará durante la segunda semana de febrero.
La campaña es obra de Dommo Creative Center.
Vía Interactiva
Anuncio de Gas Natural con clicks de Playmobil
Divertido anuncio para Gas natural creado por Tiempo BBDO Barcelona y producido por Allan Batievsky a través de Alamo Films.
Advertising Age nombra a Tribal DDB como mejor Agencia del año
La prestigiosa revista Advertising Age nombra a Tribal DDB como mejor agencia del año. Es la primera vez que una agencia interactiva logra dicho galardón.
Las agencias que recibieron el galardón en el pasado fueron:
2007 - Euro RSCG Worldwide (Havas)
2006 - Bartle Bogle Hegarty (Publicis Groupe)
2005 - TBWA Worldwide (Omnicom Group)
2004 - DDB Worldwide (Omnicom)
2003 - Saatchi & Saatchi (Publicis)
Decade-Old Tribal Transcends Digital. Global Agency of the Year: Tribal DDB.
For years now, the heads of the world's biggest agencies have been casting desperately for a new model for the digital age. What they've missed is the one that's been sitting right in full view. For no less than a decade, Tribal DDB has been steadily growing a worldwide footprint to serve up big ideas for big marketers. It's an agency that, while expert in most things digital, is no less creative and collaborative and brand-savvy for that technical know-how. Oh, and it's growing like crazy.
Having launched 10 years ago, as with many of the digital agencies, as something of a skunk project -- a place for DDB Worldwide to house its digital assets and a few small bits of business -- Tribal today has become a legitimate rival to the global networks, recognized by its clients as a brand partner with the new-media savvy many marketers crave.
"I think of [Tribal] as a full-service agency," says John Vail, director-interactive marketing for Pepsi-Cola North America. "They have executed for us when needed, they've done multimedia work, they've shot video. Their ability to work with all our agency partners, from our sports agencies to our mainland agencies, is a win for us. They've definitely pushed us. We tested early on with widgets, rich media and consumer-generated opportunities probably before they were in vogue."
Worldwide work
Of course, to some extent Tribal's success reflects the changes that have taken place in the media landscape, but some credit also goes to Matt Freeman, worldwide CEO of Tribal and the man who was charged with creating the shop by the now-deceased and much-missed Ken Kaess, former CEO of DDB. Not that Mr. Freeman, a likable and refreshingly ego-less executive, takes the credit, preferring to point to all the talented people in the agency's swelling ranks.
What he will say, however, is that the agency's founders saw the international opportunity right from the start. "We built a global network long before clients were asking for global work -- we were working with the worldwide web, so it just made sense," Mr. Freeman says.
Tribal's network includes 44 full-service offices, often in space shared with DDB or other Omnicom Group companies, in 25 countries with a staff of more than 1,200 people. In 2007, Tribal opened nine new offices, in Oslo, Norway; Athens, Greece; Beijing, Tokyo, Singapore, Barcelona and Madrid, Spain; Seoul, South Korea; and Paris. The network is growing fast, but Tribal's top execs take great care to keep it working as a "collective brain."
No matter where they're from, Tribal people clearly see each other as friends as well as colleagues. Over breakfast with top Tribal execs -- Mr. Freeman; Stephan Beringer, president of Tribal DDB Europe, Middle East and Africa; Liz Ross, president of Tribal DDB West, U.S.; and Paul Gunning, president of Tribal DDB East, U.S. -- it's clear they keep in close contact with each other, and they say they encourage their employees to do the same. Mr. Freeman holds twice-yearly global executive meetings and has established Centers for Excellence around the world to share best practices and work.
Beyond flashy interactive
The collective brain seems to be working. In 2007, Tribal DDB grew revenue 40% to $200 million, with 55% coming from outside the U.S., according to Advertising Age estimates. That includes $25 million to $30 million in revenue from new business, including work for Lowe's, Nokia, Kraft and Wrigley in the U.S.; Pepsi and Deutsche Telekom in Europe; and McDonald's and Philips in Asia.
In part, of course, those marketers come seeking standout digital work such as Tribal's much-awarded "Shave Everywhere" campaign for the Philips Norelco Bodygroom. But clients also say Tribal differentiates itself from the digital pack by thinking bigger.
"There are web agencies that are really great on the web but not necessarily from a branding point of view," says Susan Smith Ellis, CEO of Tribal DDB client Red and a former Omnicom executive. "Tribal does both. They understand code and how to make the pictures and the messages really pop, and they also have ideas that translate beyond the web. They have a great understanding of the DNA of a brand, and they can look across the landscape. They really aren't about the medium; they are about the idea."
Indeed, while digital is its core business, some of Tribal DDB's most noted work is outside the realm of a traditional digital agency. "We've been highly successful in telling people they don't need a website," Mr. Gunning says. In fact, the network has won more than just cyber Lions at Cannes, also picking up awards for direct marketing, sales promotion and media. People still talk about Monopoly Live, in which the agency turned London into a virtual game board using taxis, GPS and hot spots in the summer of 2005.
General-marketing
Tribal is increasingly being tapped to handle general-marketing assignments. In Germany, for example, telco giant Deutsche Telekom handed Tribal DDB, Hamburg, its entire account, including creative, media, direct and digital.
Tribal promoted Deutsche Telekom's T-Home brand with a 60-second commercial, part of a campaign themed "Be at home everywhere." The spot, featuring a man seamlessly transported from Rio de Janeiro, Brazil, to Los Angeles to Munich, Germany, set to the Rolling Stones song "Paint It Black," was paired with ambient media to anchor T-Home in the minds of German consumers. Tribal's first full-service account was a hit -- more than 950,000 new DSL customers signed up in the first half of 2007; brand awareness rose from 3% to 12% in one month; and "Paint It Black" became one of the top two downloaded songs on iTunes.
Tribal is also driving brand strategy for clients such as Nokia. Shortly after naming Tribal the company's digital agency of record for the mobile-phone division in North America, Nokia challenged all its agency partners to develop a central idea for its 2008 ad platform. Tribal's idea was chosen over those of all the other agency partners.
"The idea that they brought back was really impressive," says Nicki Purcell, senior digital marketing manager for Nokia. "They hadn't been on the business very long at all, and they were able to come in and really just outshine [other agency partners]. It was much broader than just the digital space. It was something that captured what Nokia was trying to do across platforms."
Stepping up in Asia
Tribal made high-profile moves in 2007 in Asia, such as snagging OgilvyOne's regional creative director, Dirk Eschen-bacher, to become Tribal DDB's first regional executive creative director, and naming DDB's VP-business development for Asia, Amanda King, as president-managing partner for Asia. Based in Beijing, Mr. Eschenbacher can oversee clients such as McDonald's, which awarded Tribal DDB its digital account for China in 2007.
Phyllis Cheung, McDonald's chief marketing officer-China, says Tribal won the business because the agency "demonstrated unique strength in translating our business strategy into a consumer-relevant interactive communication concept."
An ambitious online program called "I'm lovin' China win!" showcases McDonald's sponsorship of the 2008 Olympics in Beijing. McDonald's set up booths in its biggest restaurants where customers can record cheers of support for China's Olympians. The cheers, which also can be created on home computers, are uploaded to a McDonald's site where visitors can vote on them. The winners will go on a countrywide tour as part of the McDonald's cheering squad.
Tribal executives say they still have work to do. In Latin America, where Brazil, Mexico and Argentina account for about 70% of the market, Tribal DDB is only in Colombia. The agency's options are limited in the region's biggest market, Brazil, because the Tribal name isn't available there, though the local DDB Brazil office does superb digital work.
Deeper role
Tribal also needs to dive deeper into product development. Mr. Freeman says that's how agencies need to evolve to become better partners for marketers. "We can no longer think of ourselves as being in the business of ad making," he says. "We have to be in the business of making ideas for our clients."
One move the agency made in 2007 into the product-development space was for Philips' new high-end flat-screen Ambilight TV. Tribal DDB's New York and Amsterdam, Netherlands, offices initiated a partnership with Microsoft to create an Ambilight player, which shows how a picture on the TV looks. According to Tribal, 70% of those who used the Ambilight player became interested in it, and 42% said they planned to buy Ambilight TVs. The whole campaign generated 652 million impressions.
To facilitate the move into product development, Tribal is encouraging its staffers to innovate every day. The agency recently formalized a program that gives employees time off the grid to explore emerging technologies they're interested in -- similar to the way Google lets its engineers use 20% of their time to brainstorm and generate new ideas. "There is a collective hunger [among our employees] to solve problems," Ms. Ross says. "It's unmatched anywhere in the industry."
Letting staffers explore is one of many ways Tribal aims to retain employees in a space where the talent crunch is a pressing issue. Another is encouraging people to move around to different offices in the network -- say from San Francisco to Paris to Shanghai. "To say to a young person, 'You can work in New York if you want, or you can work in Sydney,' that's a [big] deal," Mr. Freeman says. "It's forming connective tissues with people in our networks. If you just have dots on a map, it's useless. If you have a living network with people in it, it makes quite a difference."
Publicado en Advertising Age
Las agencias que recibieron el galardón en el pasado fueron:
2007 - Euro RSCG Worldwide (Havas)
2006 - Bartle Bogle Hegarty (Publicis Groupe)
2005 - TBWA Worldwide (Omnicom Group)
2004 - DDB Worldwide (Omnicom)
2003 - Saatchi & Saatchi (Publicis)
sábado, 19 de enero de 2008
Bobinas de agencias en Ucrania, EEUU y Puerto Rico
CCI - Puerto Rico
The Willard Group -Ucrania
The Element Agency - EEUU
The Willard Group -Ucrania
The Element Agency - EEUU
jueves, 17 de enero de 2008
miércoles, 16 de enero de 2008
Motorola concentra su cuenta de publicidad en Europa, Oriente Medio y África en Ogilvy
Motorola ha concentrado en Ogilvy su cuenta de publicidad en Europa, Oriente Media y África (EMEA), cuyo volumen se estima en 300 millones de euros, según asegura la edición digital de Campaign. La decisión pone fin al concurso que se ha prolongado durante los últimos seis meses y supone que la agencia de publicidad de WPP se haga cargo del diseño y ejecución de todas las actividades de comunicación comercial del fabricante de terminales móviles, publicidad convencional, marketing directo y marketing digital.
Guinness pone un punto de imaginación en su nueva campaña.
Irish International BBDO es la agencia responsable de la creatividad, mientras que de la producción se ha encargado Psyop.
Guinness ha inaugurado el año con el lanzamiento de un nuevo spot que forma parte de la campaña Alive Inside. La película, titulada Dot, cuenta la historia de un pequeño punto que tiene una gran imaginación y la capacidad de convertirse en todo lo que quiera: una selva, el fondo submarino, una ciudad, un ojo humano o el mundo completo. El punto se lanza a explorar, y durante el viaje hace amigos y se multiplica. A medida que crece su confianza, lo hace también su imaginación, hasta que descubre que puede convertise en cualquier cosa que quiera ser. Después de un largo y extenuante viaje, el punto elige transformarse en... una pinta de Guinness. El anuncio sigue la línea de otros trabajos de la marca bajo el claim Alive inside, como Music Machine, Cabs o Crowd.
Guinness ha inaugurado el año con el lanzamiento de un nuevo spot que forma parte de la campaña Alive Inside. La película, titulada Dot, cuenta la historia de un pequeño punto que tiene una gran imaginación y la capacidad de convertirse en todo lo que quiera: una selva, el fondo submarino, una ciudad, un ojo humano o el mundo completo. El punto se lanza a explorar, y durante el viaje hace amigos y se multiplica. A medida que crece su confianza, lo hace también su imaginación, hasta que descubre que puede convertise en cualquier cosa que quiera ser. Después de un largo y extenuante viaje, el punto elige transformarse en... una pinta de Guinness. El anuncio sigue la línea de otros trabajos de la marca bajo el claim Alive inside, como Music Machine, Cabs o Crowd.
El gobierno Chino se queja de la publicidad de Citroën en España
El fabricante de coches francés Citroën ha pedido disculpas por haber utilizado una imagen de un Mao bizco y con la boca torcida en una publicidad en España, un sacrilegio para la comunidad china, afirmó este martes el diario chino Global Times.
En la publicidad aparecía el retrato de Mao Zedong sobre un modelo de la marca francesa, con el eslogan: "Al César lo que es del César".
"Es cierto, somos líderes, pero en Citroën la revolución no cesa", indicaba el texto del anuncio, en referencia a las ventas de la compañía en España.
Según el Global Times, la publicidad perturbó a la comunidad china en España, lo cual llevó a Citroën a pedir disculpas y a comprometerse a no utilizar más esta imagen.
Mao, fundador de China comunista en 1949, falleció el 9 de septiembre de 1976 y su cuerpo embalsamado está expuesto en un mausoleo de la plaza Tiananmen de Pekín.
En la publicidad aparecía el retrato de Mao Zedong sobre un modelo de la marca francesa, con el eslogan: "Al César lo que es del César".
"Es cierto, somos líderes, pero en Citroën la revolución no cesa", indicaba el texto del anuncio, en referencia a las ventas de la compañía en España.
Según el Global Times, la publicidad perturbó a la comunidad china en España, lo cual llevó a Citroën a pedir disculpas y a comprometerse a no utilizar más esta imagen.
Mao, fundador de China comunista en 1949, falleció el 9 de septiembre de 1976 y su cuerpo embalsamado está expuesto en un mausoleo de la plaza Tiananmen de Pekín.
Boomer, una serie de animación para Wrigley creada por Tiempo BBDO
Wrigley ha lanzado en el mercado español tres nuevos sabores, uno para cada uno de los formatos de Boomer: Boomer Glop Sandía, Boomer Maxiroll Manzana Ácida y Boomer Max Cola Cereza. Para comunicar en una misma acción el lanzamiento de los tres sabores y conseguir revitalizar las visitas al site de la marca, Tiempo BBDO ha creado una serie de animación que se puede ver en www.boomer.es Badabing ha sido la productora que ha trabajado en este proyecto.
De momento se ha estrenado el primer capítulo (de más de 4 minutos), en el que los creativos de la agencia han visto la oportunidad para crear una historia mucho más completa y atractiva para los niños acostumbrados a ver las peripecias de Boomer en spots de 20 segundos.
Lo interesante (o maquiavélico) es que la marca se introduce en el argumento de una forma totalmente integrada con la historia. De hecho, los nuevos sabores de Boomer se convierten en las armas que utilizará el malvado científico para hipnotizar a los niños y convertirlos en su ejército particular con el que piensa llevar a cabo sus planes de dominar el mundo.
La comunicación al target se ha realizado a través de un e-mailing dirigido a niños y de una campaña on line con formatos rich media en portales infantiles.
Resultados
•Se han conseguido 4.412 visitas a la web de Boomer través de 433.262
impresiones de la campaña de banners (desde el 21 de diciembre hasta el 15 de enero).
•La campaña ha obtenido un CTR (click through) medio del 1,34%. El CTR más elevado lo registró MSN con 6,28%, seguido de juegosjuegos con 1,28%, y la rotación en Disney, Nickelodeon, Pequejuegos, Megatrix y Los Simpsons con 1,22 %, también en este emplazamiento es donde se ha registrado el mayor número de usuarios únicos: 1.232; seguido de Minijuegos con 1.096.
•En cuanto al email marketing, hasta el momento se registra un índice de
apertura de 21% y se han generado 1.492 visitas. (el anterior
e-mail marketing obtuvo un índice de apertura del 8%).
Boomer ha tenido presencia en todos los medios de comunicación presentes en la vida de los niños. Spots de televisión, campañas en revistas infantiles, promociones para viajar a DreamWorks, acciones de street marketing o campeonatos de juegos on line han sido acciones destinadas a divertir y comunicar novedades a los más pequeños.
De momento se ha estrenado el primer capítulo (de más de 4 minutos), en el que los creativos de la agencia han visto la oportunidad para crear una historia mucho más completa y atractiva para los niños acostumbrados a ver las peripecias de Boomer en spots de 20 segundos.
Lo interesante (o maquiavélico) es que la marca se introduce en el argumento de una forma totalmente integrada con la historia. De hecho, los nuevos sabores de Boomer se convierten en las armas que utilizará el malvado científico para hipnotizar a los niños y convertirlos en su ejército particular con el que piensa llevar a cabo sus planes de dominar el mundo.
La comunicación al target se ha realizado a través de un e-mailing dirigido a niños y de una campaña on line con formatos rich media en portales infantiles.
Resultados
•Se han conseguido 4.412 visitas a la web de Boomer través de 433.262
impresiones de la campaña de banners (desde el 21 de diciembre hasta el 15 de enero).
•La campaña ha obtenido un CTR (click through) medio del 1,34%. El CTR más elevado lo registró MSN con 6,28%, seguido de juegosjuegos con 1,28%, y la rotación en Disney, Nickelodeon, Pequejuegos, Megatrix y Los Simpsons con 1,22 %, también en este emplazamiento es donde se ha registrado el mayor número de usuarios únicos: 1.232; seguido de Minijuegos con 1.096.
•En cuanto al email marketing, hasta el momento se registra un índice de
apertura de 21% y se han generado 1.492 visitas. (el anterior
e-mail marketing obtuvo un índice de apertura del 8%).
Boomer ha tenido presencia en todos los medios de comunicación presentes en la vida de los niños. Spots de televisión, campañas en revistas infantiles, promociones para viajar a DreamWorks, acciones de street marketing o campeonatos de juegos on line han sido acciones destinadas a divertir y comunicar novedades a los más pequeños.
El informe Bellwether confirma que los presupuestos publicitarios en el Reino Unido descendieron significativamente en el último trimestre de 2007
The Q4 2007 Bellwether Report, the quarterly survey of marketing spend, reveals that budgets were revised down for the first time in a year in the final quarter of 2007; the steepest fall in nearly two years. Weaker than expected sales revenues, disappointing profits and concerns about the economic environment meant companies trimmed budgets in order to cut costs and maintain margins.
Although almost half of all companies have set their 2008 budgets higher than their 2007 actual spend, the Q4 downward revision sends a note of caution going forward; 2008 could see similar downward revisions to budgets if revenues fail to pick up.
Main media advertising saw the largest cut to budgets in Q4, with traditional media such as TV and press hit particularly hard. ‘All other’ marketing also saw an above average cut. This is in marked contrast to Q3 when both categories saw the strongest upward revisions in Bellwether’s history. Although internet budgets were again increased up to a greater extent than any other category, and now account for around 9% of total marketing spend, the rise was the weakest since Q3 2003. Sales promotion was the only other category to see budget increases as companies sought to boost flagging sales with greater discounting activities.
Highlights of the Q4 2007 report include:
• In Q4, only 15% of companies reported increased total marketing budgets while 19% reported a decrease, so a net balance of -4.4%.
• Main media spend was revised down in Q4 to the greatest extent since Q2 2006, with a net balance of -6.5%, as was ‘all other’ marketing, with a net balance of -4.7 %.
• 23% of companies revised up their budgets for the internet, while 7% saw a decline. Online search is now being monitored by Bellwether and saw the same pattern of upward revision.
• Total share of spend in 2007 was 29.3% main media, 25% direct marketing, 8.7% internet, 9.5% sales promotion, and 29.3% ‘all other’ marketing. For the first time ‘all other’ has been broken down further; of this 29.3%, 8.5% was allocated to PR, 8.6% to events, 6.2% on market research.
Chris Williamson, Bellwether Report author, NTC Economics: "The Bellwether survey reveals a marked deterioration in business conditions in the fourth quarter of last year, which companies responded to by trimming their marketing budgets causing 2007 to finish on the weakest note for two years. Some positive news was provided by 2008 marketing budgets being set higher than actual spend in 2007, but we interpret this with caution. Companies will be monitoring the business situation carefully and, if trading conditions and business confidence fail to pick up in the New Year, we can expect these budgets to be revised down as the year proceeds."
Maurice Lévy, Chairman and CEO, Publicis Groupe, “The latest Bellwether Report confirms what our industry knows too well: Q4 spendings are always adjusted up or down according to final company profit forecasts. The main trends are confirmed: less attraction of traditional media and more digital, interactive. It looks like that despite a gloomy Q4, we can expect a better 2008, probably thanks to the Euro Cup and the Olympic Games. There is undoubtedly some turbulence in our old countries of Europe and, for our industry, we know that we find growth in digital and emerging markets .”
Moray MacLennan, IPA President, Chairman Europe, M&C Saatchi: “The fact that budgets were trimmed in Q4 following three quarters of strong growth will not come as a surprise. It's encouraging to see 2008 budgets looking positive, what will be of most interest is of course the extent to which they are revised in the next report - hopefully nerves will hold.”
Although almost half of all companies have set their 2008 budgets higher than their 2007 actual spend, the Q4 downward revision sends a note of caution going forward; 2008 could see similar downward revisions to budgets if revenues fail to pick up.
Main media advertising saw the largest cut to budgets in Q4, with traditional media such as TV and press hit particularly hard. ‘All other’ marketing also saw an above average cut. This is in marked contrast to Q3 when both categories saw the strongest upward revisions in Bellwether’s history. Although internet budgets were again increased up to a greater extent than any other category, and now account for around 9% of total marketing spend, the rise was the weakest since Q3 2003. Sales promotion was the only other category to see budget increases as companies sought to boost flagging sales with greater discounting activities.
Highlights of the Q4 2007 report include:
• In Q4, only 15% of companies reported increased total marketing budgets while 19% reported a decrease, so a net balance of -4.4%.
• Main media spend was revised down in Q4 to the greatest extent since Q2 2006, with a net balance of -6.5%, as was ‘all other’ marketing, with a net balance of -4.7 %.
• 23% of companies revised up their budgets for the internet, while 7% saw a decline. Online search is now being monitored by Bellwether and saw the same pattern of upward revision.
• Total share of spend in 2007 was 29.3% main media, 25% direct marketing, 8.7% internet, 9.5% sales promotion, and 29.3% ‘all other’ marketing. For the first time ‘all other’ has been broken down further; of this 29.3%, 8.5% was allocated to PR, 8.6% to events, 6.2% on market research.
Chris Williamson, Bellwether Report author, NTC Economics: "The Bellwether survey reveals a marked deterioration in business conditions in the fourth quarter of last year, which companies responded to by trimming their marketing budgets causing 2007 to finish on the weakest note for two years. Some positive news was provided by 2008 marketing budgets being set higher than actual spend in 2007, but we interpret this with caution. Companies will be monitoring the business situation carefully and, if trading conditions and business confidence fail to pick up in the New Year, we can expect these budgets to be revised down as the year proceeds."
Maurice Lévy, Chairman and CEO, Publicis Groupe, “The latest Bellwether Report confirms what our industry knows too well: Q4 spendings are always adjusted up or down according to final company profit forecasts. The main trends are confirmed: less attraction of traditional media and more digital, interactive. It looks like that despite a gloomy Q4, we can expect a better 2008, probably thanks to the Euro Cup and the Olympic Games. There is undoubtedly some turbulence in our old countries of Europe and, for our industry, we know that we find growth in digital and emerging markets .”
Moray MacLennan, IPA President, Chairman Europe, M&C Saatchi: “The fact that budgets were trimmed in Q4 following three quarters of strong growth will not come as a surprise. It's encouraging to see 2008 budgets looking positive, what will be of most interest is of course the extent to which they are revised in the next report - hopefully nerves will hold.”
lunes, 14 de enero de 2008
Bar da boa, una divertida campaña en Internet desde Brasil
Desde Brasil llega una divertida campaña online.
Para verla, haz lo siguiente:
1.abre esta página: www.tatuagemdaboa.com.br
2.escribe el nombre de un amigo en el primer recuadro
3.escribe el tuyo en el segundo y deja el tercero y el cuarto recuadros en blanco
4.selecciona visualizar.
Las marcas buscan su sitio en la ‘blogosfera’
El fenómeno blog se ha convertido, junto a otro movimiento al que marcha íntimamente ligado, las redes sociales, en una de las grandes tendencias de internet en 2007. Todo apunta a que el recién inaugurado 2008 puede ser el año de la consolidación definitiva de los blogs como espacios informativos y de ocio, pero también como herramienta de marketing.
En la actualidad hay más cien millones de bloggers en el mundo, y la cifra va en aumento. Una década ha sido tiempo suficiente para convertir a algunos bloggers en gurús en sus respectivos ámbitos, con más visitas y poder de influencia que muchos medios tradicionales. La mayoría, sin embargo, mantienen modestas páginas personales seguidas por un reducido número de usuarios. Pero permanecen siempre alerta a lo que sucede a su alrededor y cuentan con la capacidad de ser replicados después por los grandes blogs o los medios, que acuden cada vez más a las páginas personales, las redes sociales o YouTube para buscar contenidos de interés con los que llenar sus espacios. Todos juntos tejen una poderosa red capaz de detectar modas, crear corrientes de opinión y lanzar, modificar o destruir cualquier marca o producto.
El marketing, siempre atento a las novedades, ha hecho su entrada en el universo de los blogs con la intención de convertirlos en un instrumento más. Acostumbradas todavía a la monolítica comunicación corporativa, parece, sin embargo, que las marcas comerciales no han descubierto aún la fórmula mágica para conquistar este nuevo territorio.
En la actualidad hay más cien millones de bloggers en el mundo, y la cifra va en aumento. Una década ha sido tiempo suficiente para convertir a algunos bloggers en gurús en sus respectivos ámbitos, con más visitas y poder de influencia que muchos medios tradicionales. La mayoría, sin embargo, mantienen modestas páginas personales seguidas por un reducido número de usuarios. Pero permanecen siempre alerta a lo que sucede a su alrededor y cuentan con la capacidad de ser replicados después por los grandes blogs o los medios, que acuden cada vez más a las páginas personales, las redes sociales o YouTube para buscar contenidos de interés con los que llenar sus espacios. Todos juntos tejen una poderosa red capaz de detectar modas, crear corrientes de opinión y lanzar, modificar o destruir cualquier marca o producto.
El marketing, siempre atento a las novedades, ha hecho su entrada en el universo de los blogs con la intención de convertirlos en un instrumento más. Acostumbradas todavía a la monolítica comunicación corporativa, parece, sin embargo, que las marcas comerciales no han descubierto aún la fórmula mágica para conquistar este nuevo territorio.
domingo, 13 de enero de 2008
viernes, 11 de enero de 2008
"Picante" campaña de SEAT en Alemania
La revista Playboy en Alemania ha lanzado una edición especial que ha sido distribuida en los concesionarios de la marca de automóviles Seat. Para la ocasión la portada y la contraportada formaban un anuncio del Seat Altea Freetrack que estaba a la altura de las habituales fotografías que publica la cabecera. La creatividad es de la agencia, con sede en Barcelona, Atlético Internacional.
¿Qué ocurriría si Burger King quitara el Whopper de sus menús?
Esta campaña es un viral muy potente elaborado por la gente de Crispin-Porter+Bogusky para Burger King.
¿Qué pasaría si el whopper desaparecierá de repente de Burguer King?
A los fanáticos de Burguer King de los EEUU les encanta.
Algo sencillo y brillante en la idea pero nada sencillo en su ejecución. Y muy interesante.
De hecho parece un estudio de mercado con cámaras por doquier.
http://www.whopperfreakout.com/
NikeiD Jasari
Nike Japón ha creado una originalísima y muy web 2.0 iniciativa de marketing que aprovecha al máximo el tirón de los blogs.
La idea es sencilla, desde el momento en que insertamos en un post de nuestro blog una pequeña porción de código en javascript pasamos a formar parte de una cadena de blogs y nuestro blog servirá como soporte para mostrar el vídeo promocional de la campaña. La gracia del asunto radica en que el vídeo se muestra por partes saltando de blog en blog y siguiendo el orden de la cadena, hasta redirigirnos finalmente al site de la campaña Nike ID Jasari, donde tenemos también una representación visual de todos los blogs participantes en esta experiencia.
Beneficia a todos. Los bloggers recibimos visitas y "nos decoran" con la colorida campaña, mientras que el site Nike ID Jasari, que muestra la tangibilización de esa cadena, gana visibilidad.
Para experimentarla, haz clic en la imagen siguiente:
La idea es sencilla, desde el momento en que insertamos en un post de nuestro blog una pequeña porción de código en javascript pasamos a formar parte de una cadena de blogs y nuestro blog servirá como soporte para mostrar el vídeo promocional de la campaña. La gracia del asunto radica en que el vídeo se muestra por partes saltando de blog en blog y siguiendo el orden de la cadena, hasta redirigirnos finalmente al site de la campaña Nike ID Jasari, donde tenemos también una representación visual de todos los blogs participantes en esta experiencia.
Beneficia a todos. Los bloggers recibimos visitas y "nos decoran" con la colorida campaña, mientras que el site Nike ID Jasari, que muestra la tangibilización de esa cadena, gana visibilidad.
Para experimentarla, haz clic en la imagen siguiente:
miércoles, 9 de enero de 2008
Spot Viñedos Beringer con papiroflexia
Este es el spot de 25 segundos que ha creado la agencia Publicis & Hal Riney (San Francisco) para los Viñedos Beringer, la bodega con más solera del Valle de Napa, en el Estado de California.
La pieza en la que se utiliza la técnica del origami o papiroflexia, mediante la que se recrean viñedos que se funden con la etiqueta de la botella, ha necesitado más de 2.500 horas de trabajo. La emisión de la campaña en televisión se inició el 20 de noviembre de 2007, incluyendo también gráficas en revistas especializadas y en la famosa New Yorker, entre otras. La empresa también ha presentado con esta campaña su nueva identidad visual.
“Nuestra propuesta creativa se basa en la simplicidad del papel que cobra vida en las manos de artistas creativos. Yo estoy muy orgulloso de esta pieza, no sólo por toda la dedicación, todas las horas y la pasión que hay detrás de las escenas, sino también porque pienso que el espectador no puede evitar percibir la belleza y el arte que se le muestra en la pantalla”, explica el Director Creativo Roger Camp.
“Queríamos crear una conexión emocional con Beringer y algo muy diferente a los típicos anuncios de vinos. No verás muchas bodegas de nuestra gama y alta calidad haciendo estas campañas creativas para televisión” dice Barry Sheridan, responsable de marketing de Beringer.
La dirección del spot ha quedado a cargo de Olivier Gondry, el mismo que se ocupó del último spot del Audi R8 y la creación de las figuras recae en el conocido escultor de papel británico Su Blackwell.
Vía MiraLoQueVeo.com
La pieza en la que se utiliza la técnica del origami o papiroflexia, mediante la que se recrean viñedos que se funden con la etiqueta de la botella, ha necesitado más de 2.500 horas de trabajo. La emisión de la campaña en televisión se inició el 20 de noviembre de 2007, incluyendo también gráficas en revistas especializadas y en la famosa New Yorker, entre otras. La empresa también ha presentado con esta campaña su nueva identidad visual.
“Nuestra propuesta creativa se basa en la simplicidad del papel que cobra vida en las manos de artistas creativos. Yo estoy muy orgulloso de esta pieza, no sólo por toda la dedicación, todas las horas y la pasión que hay detrás de las escenas, sino también porque pienso que el espectador no puede evitar percibir la belleza y el arte que se le muestra en la pantalla”, explica el Director Creativo Roger Camp.
“Queríamos crear una conexión emocional con Beringer y algo muy diferente a los típicos anuncios de vinos. No verás muchas bodegas de nuestra gama y alta calidad haciendo estas campañas creativas para televisión” dice Barry Sheridan, responsable de marketing de Beringer.
La dirección del spot ha quedado a cargo de Olivier Gondry, el mismo que se ocupó del último spot del Audi R8 y la creación de las figuras recae en el conocido escultor de papel británico Su Blackwell.
Vía MiraLoQueVeo.com
Comienza la publicidad para el día de los enamorados
Conectar con el consumidor es el objetivo de todos los anunciantes, que están virando sus estrategias hacia internet. El próximo día de los enamorados es una fecha clave para conseguirlo y el distribuidor de flores on line 1-800-Flowers.com ya lo tiene todo previsto.
Como primera acción parte del acuerdo anual con Google, la compañía ha lanzado el concurso “¿Quieres casarte conmigo?”, encaminado a encontrar la propuesta más fascinante.
Los participantes deben colgar en el canal de YouTube de esta floristería virtual un vídeo con su propuesta matrimonial. El vídeo ganador estará en la home de YouTube el 11 de febrero. El ganador se llevará como premio una boda en un resort, con transporte de American Airlines incluido y un anillo de una joyería también virtual, Blue Nile.
1-800-Flowers.com también ha puesto en marcha un concurso llamado “El vídeo de San Valentín” dirigido a los que ya están casados o no están preparados todavía para realizar la comprometida pregunta. Los usuarios pueden subir su mensaje de San Valentín al site y el ganador estará en la home de YouTube el día 14 de febrero. El ganador de este concurso se llevará premios de la floristería y de la marca de ropa interior Victoria’s Secret.
La idea detrás de estos concursos es conseguir la atención de los consumidores antes de la temporada de compras de San Valentín. Aunque este día no es el de mayor ventas para la industria de las flores (es el Día de la Madre) es un momento crucial para conectar con los consumidores, comenta la presidenta de la compañía on line, Monica L. Woo, en The New York Times.
Los visitantes que entren en el canal de vídeos pueden ver los vídeos, comentarlos y, en el segundo concurso, elegir al ganador. Los vídeos de propuestas de matrimonio se mantendrán privados para preservar el elemento sorpresa y será la floristería la que elija al ganador.
1-800-Flowers.com, junto con Burger King, Pepto-Bismol y Showtime, es uno de los pocos anunciantes que se han atrevido a organizar un concurso de vídeos en YouTube.
Además de este concurso, 1-800-Flowers.com usará otros servicios de Google durante 2008 para colocar anuncios que lleven a su canal en YouTube.
Desde que Google comprara YouTube, la empresa está buscando la manera para de que el portal de vídeos dé beneficios por medio de publicidad que no moleste a sus usuarios.
Como primera acción parte del acuerdo anual con Google, la compañía ha lanzado el concurso “¿Quieres casarte conmigo?”, encaminado a encontrar la propuesta más fascinante.
Los participantes deben colgar en el canal de YouTube de esta floristería virtual un vídeo con su propuesta matrimonial. El vídeo ganador estará en la home de YouTube el 11 de febrero. El ganador se llevará como premio una boda en un resort, con transporte de American Airlines incluido y un anillo de una joyería también virtual, Blue Nile.
1-800-Flowers.com también ha puesto en marcha un concurso llamado “El vídeo de San Valentín” dirigido a los que ya están casados o no están preparados todavía para realizar la comprometida pregunta. Los usuarios pueden subir su mensaje de San Valentín al site y el ganador estará en la home de YouTube el día 14 de febrero. El ganador de este concurso se llevará premios de la floristería y de la marca de ropa interior Victoria’s Secret.
La idea detrás de estos concursos es conseguir la atención de los consumidores antes de la temporada de compras de San Valentín. Aunque este día no es el de mayor ventas para la industria de las flores (es el Día de la Madre) es un momento crucial para conectar con los consumidores, comenta la presidenta de la compañía on line, Monica L. Woo, en The New York Times.
Los visitantes que entren en el canal de vídeos pueden ver los vídeos, comentarlos y, en el segundo concurso, elegir al ganador. Los vídeos de propuestas de matrimonio se mantendrán privados para preservar el elemento sorpresa y será la floristería la que elija al ganador.
1-800-Flowers.com, junto con Burger King, Pepto-Bismol y Showtime, es uno de los pocos anunciantes que se han atrevido a organizar un concurso de vídeos en YouTube.
Además de este concurso, 1-800-Flowers.com usará otros servicios de Google durante 2008 para colocar anuncios que lleven a su canal en YouTube.
Desde que Google comprara YouTube, la empresa está buscando la manera para de que el portal de vídeos dé beneficios por medio de publicidad que no moleste a sus usuarios.
Ranking de mejores marcas españolas elaborado por Interbrand
En esta edición son 30 las marcas que figuran en el listado. El top 10 está encabezado por Movistar, cuyo valor en 2007 fue de 12.236 millones de euros. Le siguen dos entidades financieras : el Santander (9362 millones de euros) y el BBVA (7736). Telefónica (6185 millones), Zara (4112 millones), El Corte Inglés (1930 millones), La Caixa (1594 millones), Banco Popular (1516 millones), Repsol (721 millones) y Mango (702) completan el top 10 del ranking de las mejores marcas de Interbrand.
Aquí se puede ver el ranking completo
Aquí se puede ver el ranking completo
martes, 8 de enero de 2008
La música, condenada a convertirse en ‘marca’
Las discográficas han comprendido que en la industria de la música el negocio ya no es vender canciones, sino convertir a los artistas en ‘marcas’ y participar de los beneficios de fuentes cada vez más atractivas, como los conciertos o el ‘merchandising’.
Cualquiera que no sufra un grave empacho de romanticismo musical entiende que grandes artistas como Madonna, Robbie Williams o U2 son mucho más que músicos o intérpretes: son gigantes empresariales que no sólo venden música, sino que se asocian a productos comerciales, preparan espectáculos en directo que sobrepasan el concepto de concierto u obtienen gran parte de sus beneficios a través del merchandising. Más que artistas, son marcas globales cuyo negocio es cada vez más amplio y menos limitado a la que tradicionalmente ha sido la fuente principal de beneficios: la música grabada.
Sin embargo, lo que antes era una posibilidad reservada para los grandes monstruos de la música, ahora es casi una obligación para todo aquel que quiera hacer una carrera. La crisis de la venta de música grabada, que ha perdido más del 50% de su mercado en los últimos cinco años, ha forzado a los artistas, tanto recién llegados como consolidados, a buscar nuevas fuentes de ingresos y nuevas formas de hacerlo. La clave la ha apuntado en alguna ocasión Edgar Bronfman, presidente de Warner Music: “La industria musical está creciendo; la industria discográfica no está creciendo”.
Contratos integrales
Estos cambios están afectando a todos los actores del sector. Las discográficas ya no se conforman con vender discos y exigen contratos más amplios con los artistas, llamados Full Rights Contract o contratos 360 grados. Según Music Managers Forum, una asociación británica de representantes de músicos, hace siete años dos terceras partes de los ingresos de los músicos e intérpretes provenían de la venta de música grabada, y el tercio restante, de conciertos, merchandising y esponsorizaciones.
Ahora, la proporción es justo la inversa. Eso indica cuáles son las fuentes de ingresos atractivas, y las discográficas cada vez quieren un trozo mayor de ese pastel. En vez de ofrecer a los artistas el habitual (y exiguo) porcentaje de la venta de sus discos (normalmente, entre el 10% y el 15%), optan por participar de toda su carrera: conciertos, merchandising, campañas publicitarias... Como contraprestación, ofrecen un mayor porcentaje de la venta de música e invierten, a más largo plazo, en su carrera. Es decir, roban el papel tradicional del mánager en la gestión de sus derechos, la planificación de las giras, el márketing de los discos, la promoción del artista...
Estos contratos 360 grados son cada vez más habituales, sobre todo en países, como España, donde la piratería ha hecho más difícil que las discográficas puedan sacar partido a las inversiones que hacen en los nuevos talentos. Carlos López, presidente de Sony-BMG España, explica en el libro El negocio de la música, de Paula Susaeta y Paco Trinidad, que ahora “nos importa mucho más la carrera del artista que lo que vaya a hacer sólo en un año”. Ahora, explica López, “vamos a cobrar todos de todo. Acabamos de descubrir que estamos todos en el mismo negocio”.
Paso atrás
Muchos mánagers –quizá son los más afectados– no ven con tan buenos ojos esta tendencia. Rosa Lagarrigue, de RLM Producciones, asegura que “el Full Rigths Contract no es válido porque no puedes tener todos los huevos en la misma cesta. El artista no se puede quedar sólo en manos de una multinacional de discos que tiene tantos otros intereses. Lo veo muy peligroso para el artista y un paso atrás de 40 años”. Íñigo Argomániz, representante, entre otros, de Álex Ubago, considera que “las compañías están adoptando un tipo de postura que no va a ser nada fácil de gestionar.
Se van a dar cuenta de que, cuando un grupo tiene el mismo management y la misma compañía, se choca en muchas cosas, pero es que no están los tiempos para chocarse con las compañías”. Y lo cierto es que los tiempos no permiten a las compañías apostar por muchos nuevos artistas, y los que lo consiguen no tienen demasiado margen de negociación para negarse a un contrato de 360 grados. De hecho, todo indica que esta será la única forma con la que los nuevos valores puedan acercarse a las grandes compañías.
En cualquier caso, ya hay artistas consolidados que han querido optar por este tipo de contratos. Robbie Williams fue el pionero, cuando en 2002 firmó un contrato con EMI en el que se incluía la música en vivo, los conciertos, los patrocinios, las campañas de publicidad, la venta de música online, los ingresos editoriales... Más tarde le han seguido otros, como las bandas Korn, Grateful Dead o Paramore, una de las últimas sensaciones en Estados Unidos. Por su parte, la industria sigue en pleno proceso de concentración en la gestión de la carrera de los artistas. El año pasado, Warner invirtió en dos compañías de management de artistas: Taisuke (en Japón) y Front Line Management, la mayor compañía de representación de Estados Unidos, con una cartera de artistas que va de Aerosmith a Christina Aguilera.
Por su parte, Universal Music compró por 68,5 millones de euros Sanctuary Records, un sello discográfico inglés cuya división de management controla las carreras de Elton John y Robert Plant, entre otros. También en 2007, Madonna abandonó Warner después de dos décadas de colaboración para fichar por Live Nation, una promotora de conciertos. Éstas son las últimas señas de que quien sepa construir una marca capaz de vender algo más que canciones será quien sobreviva en la complicada industria de la música.
Publicado el 08/01/2008, por JAVIER ANSORENA en Expansión
Cualquiera que no sufra un grave empacho de romanticismo musical entiende que grandes artistas como Madonna, Robbie Williams o U2 son mucho más que músicos o intérpretes: son gigantes empresariales que no sólo venden música, sino que se asocian a productos comerciales, preparan espectáculos en directo que sobrepasan el concepto de concierto u obtienen gran parte de sus beneficios a través del merchandising. Más que artistas, son marcas globales cuyo negocio es cada vez más amplio y menos limitado a la que tradicionalmente ha sido la fuente principal de beneficios: la música grabada.
Sin embargo, lo que antes era una posibilidad reservada para los grandes monstruos de la música, ahora es casi una obligación para todo aquel que quiera hacer una carrera. La crisis de la venta de música grabada, que ha perdido más del 50% de su mercado en los últimos cinco años, ha forzado a los artistas, tanto recién llegados como consolidados, a buscar nuevas fuentes de ingresos y nuevas formas de hacerlo. La clave la ha apuntado en alguna ocasión Edgar Bronfman, presidente de Warner Music: “La industria musical está creciendo; la industria discográfica no está creciendo”.
Contratos integrales
Estos cambios están afectando a todos los actores del sector. Las discográficas ya no se conforman con vender discos y exigen contratos más amplios con los artistas, llamados Full Rights Contract o contratos 360 grados. Según Music Managers Forum, una asociación británica de representantes de músicos, hace siete años dos terceras partes de los ingresos de los músicos e intérpretes provenían de la venta de música grabada, y el tercio restante, de conciertos, merchandising y esponsorizaciones.
Ahora, la proporción es justo la inversa. Eso indica cuáles son las fuentes de ingresos atractivas, y las discográficas cada vez quieren un trozo mayor de ese pastel. En vez de ofrecer a los artistas el habitual (y exiguo) porcentaje de la venta de sus discos (normalmente, entre el 10% y el 15%), optan por participar de toda su carrera: conciertos, merchandising, campañas publicitarias... Como contraprestación, ofrecen un mayor porcentaje de la venta de música e invierten, a más largo plazo, en su carrera. Es decir, roban el papel tradicional del mánager en la gestión de sus derechos, la planificación de las giras, el márketing de los discos, la promoción del artista...
Estos contratos 360 grados son cada vez más habituales, sobre todo en países, como España, donde la piratería ha hecho más difícil que las discográficas puedan sacar partido a las inversiones que hacen en los nuevos talentos. Carlos López, presidente de Sony-BMG España, explica en el libro El negocio de la música, de Paula Susaeta y Paco Trinidad, que ahora “nos importa mucho más la carrera del artista que lo que vaya a hacer sólo en un año”. Ahora, explica López, “vamos a cobrar todos de todo. Acabamos de descubrir que estamos todos en el mismo negocio”.
Paso atrás
Muchos mánagers –quizá son los más afectados– no ven con tan buenos ojos esta tendencia. Rosa Lagarrigue, de RLM Producciones, asegura que “el Full Rigths Contract no es válido porque no puedes tener todos los huevos en la misma cesta. El artista no se puede quedar sólo en manos de una multinacional de discos que tiene tantos otros intereses. Lo veo muy peligroso para el artista y un paso atrás de 40 años”. Íñigo Argomániz, representante, entre otros, de Álex Ubago, considera que “las compañías están adoptando un tipo de postura que no va a ser nada fácil de gestionar.
Se van a dar cuenta de que, cuando un grupo tiene el mismo management y la misma compañía, se choca en muchas cosas, pero es que no están los tiempos para chocarse con las compañías”. Y lo cierto es que los tiempos no permiten a las compañías apostar por muchos nuevos artistas, y los que lo consiguen no tienen demasiado margen de negociación para negarse a un contrato de 360 grados. De hecho, todo indica que esta será la única forma con la que los nuevos valores puedan acercarse a las grandes compañías.
En cualquier caso, ya hay artistas consolidados que han querido optar por este tipo de contratos. Robbie Williams fue el pionero, cuando en 2002 firmó un contrato con EMI en el que se incluía la música en vivo, los conciertos, los patrocinios, las campañas de publicidad, la venta de música online, los ingresos editoriales... Más tarde le han seguido otros, como las bandas Korn, Grateful Dead o Paramore, una de las últimas sensaciones en Estados Unidos. Por su parte, la industria sigue en pleno proceso de concentración en la gestión de la carrera de los artistas. El año pasado, Warner invirtió en dos compañías de management de artistas: Taisuke (en Japón) y Front Line Management, la mayor compañía de representación de Estados Unidos, con una cartera de artistas que va de Aerosmith a Christina Aguilera.
Por su parte, Universal Music compró por 68,5 millones de euros Sanctuary Records, un sello discográfico inglés cuya división de management controla las carreras de Elton John y Robert Plant, entre otros. También en 2007, Madonna abandonó Warner después de dos décadas de colaboración para fichar por Live Nation, una promotora de conciertos. Éstas son las últimas señas de que quien sepa construir una marca capaz de vender algo más que canciones será quien sobreviva en la complicada industria de la música.
Publicado el 08/01/2008, por JAVIER ANSORENA en Expansión
Scorsese conquista la Red con el anuncio de Freixenet
La clave reserva, el anuncio navideño de Freixenet firmado por el cineasta Martin Scorsese, ha registrado más de 850.000 descargas en Internet, el único lugar en el que se puede ver libremente la versión completa de nueve minutos que promociona el cava catalán. El cortometraje también se exhibía en las salas de cine antes de la proyección de la película.
La página que ha puesto en marcha Freixenet para la creación de Scorsese ha recibido 700.000 visualizaciones y "tres o cuatro veces más visitas", explicaron a Europa Press fuentes de la compañía. Además, internautas de todo el mundo -de España a Estados Unidos, Brasil y Hong Kong- han colgado el cortometraje en YouTube, archivos que suman otras 150.000 descargas.
A estas cifras se deben añadir los blogs que han incluido el anuncio extendido o un enlace a la página de la compañía catalana.
http://www.scorsesefilmfreixenet.com/
La página que ha puesto en marcha Freixenet para la creación de Scorsese ha recibido 700.000 visualizaciones y "tres o cuatro veces más visitas", explicaron a Europa Press fuentes de la compañía. Además, internautas de todo el mundo -de España a Estados Unidos, Brasil y Hong Kong- han colgado el cortometraje en YouTube, archivos que suman otras 150.000 descargas.
A estas cifras se deben añadir los blogs que han incluido el anuncio extendido o un enlace a la página de la compañía catalana.
http://www.scorsesefilmfreixenet.com/
Los diferentes grupos étnicos quieren que la publicidad les sea relevante
Peligro: cuando se trata de hacer anuncios relevantes para audiencias multiculturales, hacerlo mal es pero que no hacer nada. Un nuevo estudio de OMD Worlwide ha encontrado que los grupos étnicos rechazan los anuncios que se basan en estereotipos y caricaturas de sí mismos en lugar de mostrar características culturales significativas.
"Los encuestados dijeron que querían verse representados en los anuncios, pero no de una forma estereotipada", afirmó Pamela Marsh, de OMD. El estudio se realizó en Estados Unidos mediante una encuesta telefónica a 1.453 participantes mayores de 18 años con el fin de entender cómo el origen étnico afecta al comportamiento de los consumidores y a la receptividad publicitaria. Para ello se entrevistó a cuatro grupos: negro, asiático americano, hispano y caucásico.
Los diferentes grupos entrevistados estuvieron de acuerdo en que los mensajes deberían ser culturalmente relevantes. Asimismo, los encuestados respondieron mejor a los anuncios que contenían indicativos multiculturales, como frases, expresiones y valores. "La relevancia publicitaria tiene que ver más con la comunicación que con hablar en un lenguaje determinado", puntualizó Marsh.
La relevancia cultural es también importante para el posicionamiento en los medios, afirma el estudio. Aunque los diferentes grupos consumen los mismos tipos de medios (televisión, radio, internet y móvil), sí que hay diferencias en el tiempo que pasan ante cada uno de ellos. El colectivo negro, por ejemplo, pasan más tiempo frente a la televisión; los hispanos consumen más programas de radio; y los asiáticos son los que tienen las tasas de internet más altas.
El estudio también halló que los consumidores negros dan un papel primordial a la información boca-oreja antes de tomar una decisión de compra. Los asiáticos americanos también confían en el boca-oreja porque son menos receptivos que otros segmentos a los anuncios.
Los anunciantes tienen una gran oportunidad de influenciar especialmente a los negros y los hispanos, de acuerdo con el estudio, porque están más abiertos que otros grupos a la publicidad. Eso sí, hay que tomar en cuenta que estos grupos piensan que la mayoría de los mensajes de marketing no es relevante para ellos.
Vía MarketingDirecto.com
"Los encuestados dijeron que querían verse representados en los anuncios, pero no de una forma estereotipada", afirmó Pamela Marsh, de OMD. El estudio se realizó en Estados Unidos mediante una encuesta telefónica a 1.453 participantes mayores de 18 años con el fin de entender cómo el origen étnico afecta al comportamiento de los consumidores y a la receptividad publicitaria. Para ello se entrevistó a cuatro grupos: negro, asiático americano, hispano y caucásico.
Los diferentes grupos entrevistados estuvieron de acuerdo en que los mensajes deberían ser culturalmente relevantes. Asimismo, los encuestados respondieron mejor a los anuncios que contenían indicativos multiculturales, como frases, expresiones y valores. "La relevancia publicitaria tiene que ver más con la comunicación que con hablar en un lenguaje determinado", puntualizó Marsh.
La relevancia cultural es también importante para el posicionamiento en los medios, afirma el estudio. Aunque los diferentes grupos consumen los mismos tipos de medios (televisión, radio, internet y móvil), sí que hay diferencias en el tiempo que pasan ante cada uno de ellos. El colectivo negro, por ejemplo, pasan más tiempo frente a la televisión; los hispanos consumen más programas de radio; y los asiáticos son los que tienen las tasas de internet más altas.
El estudio también halló que los consumidores negros dan un papel primordial a la información boca-oreja antes de tomar una decisión de compra. Los asiáticos americanos también confían en el boca-oreja porque son menos receptivos que otros segmentos a los anuncios.
Los anunciantes tienen una gran oportunidad de influenciar especialmente a los negros y los hispanos, de acuerdo con el estudio, porque están más abiertos que otros grupos a la publicidad. Eso sí, hay que tomar en cuenta que estos grupos piensan que la mayoría de los mensajes de marketing no es relevante para ellos.
Vía MarketingDirecto.com
domingo, 6 de enero de 2008
sábado, 5 de enero de 2008
La cabalgata de reyes se inventó en Granada y fue originalmente una campaña publicitaria
La Cabalgata de los Reyes Magos de Granada, la más antigua de España, ha cumplido 96 años después de que la comitiva de los Magos de Oriente aterrizara el 5 de enero de 1912, cuando jóvenes como Federico García Lorca mostraban su solidaridad al repartir ilusión entre los enfermos de la ciudad.
Las calles de Granada fueron invadidas hace 96 años para presenciar el paso de una Cabalgata que se convirtió en objeto de una gran campaña publicitaria para recoger regalos para los niños pobres de la ciudad, según se comenta en el libro de César Girón "Miscelánea de Granada ".
El origen de la Cabalgata se remonta a finales del siglo XIX, cuando barrios como el Fargue, en Granada, celebraban representaciones teatrales sobre la llegada y adoración de los Magos ante el Niño.
Con 14 años, Lorca fue participe del reparto de la ilusión que se promovía desde la Cabalgata de los Reyes, tal y como se conoce hoy en día, gestada desde el Centro Artístico de la ciudad.
Las calles de Granada fueron invadidas hace 96 años para presenciar el paso de una Cabalgata que se convirtió en objeto de una gran campaña publicitaria para recoger regalos para los niños pobres de la ciudad, según se comenta en el libro de César Girón "Miscelánea de Granada ".
El origen de la Cabalgata se remonta a finales del siglo XIX, cuando barrios como el Fargue, en Granada, celebraban representaciones teatrales sobre la llegada y adoración de los Magos ante el Niño.
Con 14 años, Lorca fue participe del reparto de la ilusión que se promovía desde la Cabalgata de los Reyes, tal y como se conoce hoy en día, gestada desde el Centro Artístico de la ciudad.
viernes, 4 de enero de 2008
En plena crisis de la publicidad tradicional las firmas apuestan por artistas para llegar a sus potenciales clientes.
Muchas cosas han cambiado desde Andy Warhol tuvo que abandonar la iconografía del cómic, de la que se había apropiado un tal Liechtenstein, y enfiló hacia el supermercado en busca de inspiración. Desde entonces, la asociación de artistas y empresas ha pasado de ser una celebración naïf de las bondades de la cultura de masas a la crítica radical al poder de las corporaciones, fenómeno que vivió su máximo esplendor en los 90, para acabar convirtiéndose en los últimos tiempos en un matrimonio de conveniencia al que ya muy pocos se resisten.
En los últimos años, el goteo de noticias sobre alianzas estratégicas entre multinacionales y artistas no ha cesado en los medios de comunicación. Desde las mencionadas y pioneras exposiciones de street art auspiciadas por marcas hasta la reciente incorporación de las grandes estrellas de la creación contemporánea.
Hace un par de años vivimos un extraño fenómeno de crossover entre marcas deportivas y grandes franquicias que se dejaban guiar por grandes diseñadores (Umbro por Kim Jones, Adidas por Yamamoto y Stella McCartney). Poco después, fueron las celebrities las que tomaron el relevo (Madonna, Kylie, Kate Moss...). Así, en esta espiral de glamour y exclusividad para las masas, la evolución lógica era que los artistas, más elitistas e inaccesibles, entraran en juego. En definitiva, la moda es ahora una ensalada de nombres procedentes de las más variadas disciplinas donde parece que cualquiera puede diseñar.
Las marcas de lujo tradicionales tienen un largo historial de colaboración con artistas. Desde la llegada de Marc Jacobs a Louis Vuitton, han desfilado por la firma todo tipo de creadores “invitados” que han reinterpretado la imitada lona monogram, el popular tejido marrón con las iniciales. Además, en los últimos años, han diseñado sus escaparates navideños creadores de enjundia y con talento fuera de toda duda como Robert Wilson o Olafur Eliasson.
De la mano de Jacobs, esta vez para su propia firma, también pudimos ver también a Cindy Sherman protagonizar una campaña publicitaria donde la artista norteamericana posaba (encarnando a diferentes personajes, a la manera de sus autorretratos) para el fotógrafo alemán Juergen Teller). Por citar algunos ejemplos de los muchos artistas que se han puesto a sueldo de la industria del lujo en los últimos tiempos.
Pero estas extrañas alianzas se están abriendo paso desde la boutique de la parte alta al centro comercial. Así, Stella Vine, nueva enfant terrible del arte británico (que ha pintado a estrellas mediáticas como Lady Di o Pete Doherty) tiene su propia línea de ropa en TopShop que, casualmente, cuelga en estas fechas junto a la colección de Kate Moss.
En el discurso de Sebastien Agneessens, director creativo de la agencia Formavisión, asoman las palabras mágicas de la publicidad: emocional, no intrusivo o experiencia. “Con los cambios que ha propiciado Internet, el público ya ni se fía de los medios ni tolera la publicidad tradicional. Las marcas deben encontrar nuevas fórmulas que conecten a un nivel más profundo y personal”, advierte.
Es evidente que los artistas de graffiti abrieron la veda para estas colaboraciones. Muchos dejaron de empuñar el spray contra las corporaciones para ponerse a su servicio. Según el artista francés WK Interact: “Las nuevas generaciones tienen una idea distinta de lo que es ‘comprar arte’.
Prefieren adquirir cosas que puedan llevar y su presupuesto va a estos artículos más que a pinturas o fotografías. Las marcas lo saben y les ofrecen productos que contienen ambos valores”. El propio Agneessens señala el street wear como origen de esta nueva ola: “Ellos eran los artistas más cercanos a su estética y filosofía, así que era una alianza natural”, explica.
Vía Público
En los últimos años, el goteo de noticias sobre alianzas estratégicas entre multinacionales y artistas no ha cesado en los medios de comunicación. Desde las mencionadas y pioneras exposiciones de street art auspiciadas por marcas hasta la reciente incorporación de las grandes estrellas de la creación contemporánea.
Hace un par de años vivimos un extraño fenómeno de crossover entre marcas deportivas y grandes franquicias que se dejaban guiar por grandes diseñadores (Umbro por Kim Jones, Adidas por Yamamoto y Stella McCartney). Poco después, fueron las celebrities las que tomaron el relevo (Madonna, Kylie, Kate Moss...). Así, en esta espiral de glamour y exclusividad para las masas, la evolución lógica era que los artistas, más elitistas e inaccesibles, entraran en juego. En definitiva, la moda es ahora una ensalada de nombres procedentes de las más variadas disciplinas donde parece que cualquiera puede diseñar.
Las marcas de lujo tradicionales tienen un largo historial de colaboración con artistas. Desde la llegada de Marc Jacobs a Louis Vuitton, han desfilado por la firma todo tipo de creadores “invitados” que han reinterpretado la imitada lona monogram, el popular tejido marrón con las iniciales. Además, en los últimos años, han diseñado sus escaparates navideños creadores de enjundia y con talento fuera de toda duda como Robert Wilson o Olafur Eliasson.
De la mano de Jacobs, esta vez para su propia firma, también pudimos ver también a Cindy Sherman protagonizar una campaña publicitaria donde la artista norteamericana posaba (encarnando a diferentes personajes, a la manera de sus autorretratos) para el fotógrafo alemán Juergen Teller). Por citar algunos ejemplos de los muchos artistas que se han puesto a sueldo de la industria del lujo en los últimos tiempos.
Pero estas extrañas alianzas se están abriendo paso desde la boutique de la parte alta al centro comercial. Así, Stella Vine, nueva enfant terrible del arte británico (que ha pintado a estrellas mediáticas como Lady Di o Pete Doherty) tiene su propia línea de ropa en TopShop que, casualmente, cuelga en estas fechas junto a la colección de Kate Moss.
En el discurso de Sebastien Agneessens, director creativo de la agencia Formavisión, asoman las palabras mágicas de la publicidad: emocional, no intrusivo o experiencia. “Con los cambios que ha propiciado Internet, el público ya ni se fía de los medios ni tolera la publicidad tradicional. Las marcas deben encontrar nuevas fórmulas que conecten a un nivel más profundo y personal”, advierte.
Es evidente que los artistas de graffiti abrieron la veda para estas colaboraciones. Muchos dejaron de empuñar el spray contra las corporaciones para ponerse a su servicio. Según el artista francés WK Interact: “Las nuevas generaciones tienen una idea distinta de lo que es ‘comprar arte’.
Prefieren adquirir cosas que puedan llevar y su presupuesto va a estos artículos más que a pinturas o fotografías. Las marcas lo saben y les ofrecen productos que contienen ambos valores”. El propio Agneessens señala el street wear como origen de esta nueva ola: “Ellos eran los artistas más cercanos a su estética y filosofía, así que era una alianza natural”, explica.
Vía Público
Innovar para sobrevivir en un entorno de crisis económica y nuevo consumo de medios
Innovación será la palabra clave para 2008 según los expertos encuestados por el Next Level Strategic Marketing Group. Cerca de dos terceras partes de los expertos en marketing dijeron que dentro de sus estrategias innovaciones o nuevas iniciativas de marketing
Según el mismo estudio, una quinta parte de los encuestados desearía depender menos de las prácticas puestas en marcha en 2007 y encontrar formas más creativas de llegar a las audiencias. A pesar de que más de la mitad de ellos piensan lanzar una campaña publicitaria este año, no creen que tengan un gran efecto en el negocio. Sólo el 13% de ellos creen que la publicidad afectará a su negocio más que en 2007.
La falta de confianza en los efectos de la publicidad es entendible si se echa un vistazo a los cambios en el consumo de medios. Los consumidores estadounidenses cada vez pasan más tiempo online, cada vez usan más los DVR’s y cada vez están más en contacto con los anunciantes, según publica eMarketer.
Según el mismo estudio, una quinta parte de los encuestados desearía depender menos de las prácticas puestas en marcha en 2007 y encontrar formas más creativas de llegar a las audiencias. A pesar de que más de la mitad de ellos piensan lanzar una campaña publicitaria este año, no creen que tengan un gran efecto en el negocio. Sólo el 13% de ellos creen que la publicidad afectará a su negocio más que en 2007.
La falta de confianza en los efectos de la publicidad es entendible si se echa un vistazo a los cambios en el consumo de medios. Los consumidores estadounidenses cada vez pasan más tiempo online, cada vez usan más los DVR’s y cada vez están más en contacto con los anunciantes, según publica eMarketer.
2007 bate records de consumo televisivo
El índice de consumo televisivo bate récord en 2007: 223 minutos por persona y día, 5 minutos más que el récord anterior logrado en 2004 con 218 minutos. Nuevamente vuelven a ser las mujeres (241 minutos), los mayores de 64 años (314) y las clases medias/bajas (247), los segmentos de población con mayor afinidad al instrumento catódico. Este año, una media de 32,7 millones de personas contactaron con la televisión en cada jornada, produciéndose un promedio de consumo en cada una de ellas superior a los 286 minutos, según datos de Barlovento Comunicación.
Telecinco se convierte en la cadena más vista del país por cuarto año consecutivo con un 20,3% como adscripción media, no obstante se trata de su liderato anual con un resultado por debajo del 21% de share. La segunda cadena del ranking es Antena 3 (17,4%), seguida de TVE-1 con un 17,2%, firmando su peor resultado histórico anual. El conjunto de cadenas Autonómicas (14,7%) ocupan la cuarta posición, y le siguen Temáticas y Cuatro con un 11% y un 7,7% de cuota de pantalla respectivamente. Por su parte, La 2 vuelve a ocupar la séptima posición con un 4,6%. En octavo lugar encontramos a La Sexta, que con un 4% de cuota firma su mejor cuota hasta la fecha.
El prime time es controlado por Telecinco en los siete días de la semana, destacando fundamentalmente la noche de los lunes con la aportación de las serie norteamericana C.S.I. y la noche de los miércoles con las españolas Hospital Central> y Los Serrano. Las mañanas son para Antena 3 donde lidera de lunes a viernes, mientras que durante el fin de semana son las Temáticas la opción preferente entre los telespectadores. En cuanto al latenight es Telecinco la que sustenta el liderazgo todos los días de la semana a excepción de los sábados a favor de Antena 3. La televisión Temática alcanza los mejores números de su historia al promediar en 2007 un 11% como cuota de pantalla y mejorar en 2,1 puntos lo obtenido el pasado año. La cadena con mayores índices de seguimiento y fidelidad es FOX (un 0,5% de share con respecto al "Total Televisiones"); le siguen AXN y C+.
De cada 100 minutos consumidos de televisión en España durante 2007, 82,3 fueron a través del sistema terrestre, 5,8 vía Satélite, y 11,9 a través del Cable. Con respecto al año 2006, la TDT experimenta un incremento de 4,9 puntos, también el Cable muestra un importante ascenso de 3,9 puntos y el Satélite aumenta ligeramente en 0,2 puntos. En contraposición, el sistema analógico terrestre, aunque continúa siendo el mayoritario, experimenta una merma de 8,8 puntos.
El ranking de las emisiones más vistas del 2007 está copado por acontecimientos deportivos. La retrasmisión de los penaltis del partido de Copa UEFA entre Espanyol-Sevilla congregó a 10.170.000 espectadores con una cuota de pantalla del 50,4% convirtiéndose en la lo más visto del año. Le siguen más emisiones deportivas como la emisión Fórmula 1: GP de Brasil que reunió a 8.438.000 espectadores acaparando al 57% de la audiencia. La primera emisión no deportiva del ránking ocupa el puesto doceavo y obedece al cine de Antena 3 Shreketefeliz Navidad del día de Navidad. Otras emisiones no deportivas que figuran en el ranking son Tengo una pregunta para usted, con Mariano Rajoy, CSI, Aída> y Cuéntame cómo pasó.
Vía MarketingDirecto.com
Telecinco se convierte en la cadena más vista del país por cuarto año consecutivo con un 20,3% como adscripción media, no obstante se trata de su liderato anual con un resultado por debajo del 21% de share. La segunda cadena del ranking es Antena 3 (17,4%), seguida de TVE-1 con un 17,2%, firmando su peor resultado histórico anual. El conjunto de cadenas Autonómicas (14,7%) ocupan la cuarta posición, y le siguen Temáticas y Cuatro con un 11% y un 7,7% de cuota de pantalla respectivamente. Por su parte, La 2 vuelve a ocupar la séptima posición con un 4,6%. En octavo lugar encontramos a La Sexta, que con un 4% de cuota firma su mejor cuota hasta la fecha.
El prime time es controlado por Telecinco en los siete días de la semana, destacando fundamentalmente la noche de los lunes con la aportación de las serie norteamericana C.S.I. y la noche de los miércoles con las españolas Hospital Central> y Los Serrano. Las mañanas son para Antena 3 donde lidera de lunes a viernes, mientras que durante el fin de semana son las Temáticas la opción preferente entre los telespectadores. En cuanto al latenight es Telecinco la que sustenta el liderazgo todos los días de la semana a excepción de los sábados a favor de Antena 3. La televisión Temática alcanza los mejores números de su historia al promediar en 2007 un 11% como cuota de pantalla y mejorar en 2,1 puntos lo obtenido el pasado año. La cadena con mayores índices de seguimiento y fidelidad es FOX (un 0,5% de share con respecto al "Total Televisiones"); le siguen AXN y C+.
De cada 100 minutos consumidos de televisión en España durante 2007, 82,3 fueron a través del sistema terrestre, 5,8 vía Satélite, y 11,9 a través del Cable. Con respecto al año 2006, la TDT experimenta un incremento de 4,9 puntos, también el Cable muestra un importante ascenso de 3,9 puntos y el Satélite aumenta ligeramente en 0,2 puntos. En contraposición, el sistema analógico terrestre, aunque continúa siendo el mayoritario, experimenta una merma de 8,8 puntos.
El ranking de las emisiones más vistas del 2007 está copado por acontecimientos deportivos. La retrasmisión de los penaltis del partido de Copa UEFA entre Espanyol-Sevilla congregó a 10.170.000 espectadores con una cuota de pantalla del 50,4% convirtiéndose en la lo más visto del año. Le siguen más emisiones deportivas como la emisión Fórmula 1: GP de Brasil que reunió a 8.438.000 espectadores acaparando al 57% de la audiencia. La primera emisión no deportiva del ránking ocupa el puesto doceavo y obedece al cine de Antena 3 Shreketefeliz Navidad del día de Navidad. Otras emisiones no deportivas que figuran en el ranking son Tengo una pregunta para usted, con Mariano Rajoy, CSI, Aída> y Cuéntame cómo pasó.
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miércoles, 2 de enero de 2008
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