miércoles, 24 de septiembre de 2008
La inversión publicitaria en medios aumentó en casi 600 millones en 2007
La inversión publicitaria en agencias dedicadas a comprar espacios para anunciantes en los medios de comunicación alcanzó los 5.245,9 millones de euros en 2007, casi 600 millones más que en el año anterior, informó Infoadex.
martes, 23 de septiembre de 2008
Las marcas de moda españolas apuestan por el Product Placement
Las empresas textiles tratan de potenciar su internacionalización con pequeños ‘cameos’ en películas internacionales. La estrategia de firmas como Manolo Blahnik también ha sido aprovechada por Custo Barcelona, Camper, Loewe y Mango.
E.T. fue el primer extraterrestre de la historia que bebió Coca-Cola. En 1982, Steven Spielberg inauguró una estrategia que ha terminado por convertirse en un negocio tanto para las firmas cinematográficas como para los anunciantes: el uso de productos de marcas conocidas en películas. “Esta estrategia permite a las enseñas identificarse con el protagonista y transmitir sus valores”, explica Gonzalo Brujó, consejero delegado de la firma especializada en publicidad Interbrand.
Con estrenos como Sexo en Nueva York, El Diablo viste de Prada o Mujeres, las marcas de moda son las que más partido sacan de la gran pantalla. Como le sucedió a Custo en los noventa, el diseñador José Castro ha visto cómo uno de sus pantalones ha dado la vuelta al mundo con Carrie Bradshaw, la protagonista de Sexo en Nueva York. Estilistas de todo el mundo han llamado pidiendo la prenda a la empresa, que ha tenido que improvisar su fabricación porque formaba parte del muestrario.
“Salir en una película es una publicidad indirecta, igual que cuando una celebrity viste tu marca y refleja sus valores; tiene un impacto subliminal en el consumidor”, destaca un consultor de moda. Armand Basi, por ejemplo, ha elevado su posicionamiento desde que la princesa Letizia Ortiz viste su ropa.
Los orígenes de la relación entre el cine y la moda se remontan, según Inmaculada Urrea, socia de la consultora Sofoco, a los años treinta, cuando el cine se convirtió en un medio de masas y las estrellas necesitaron vestirse. Giorgio Armani fue quien, en los ochenta, explotó al máximo esta estrategia: el diseñador dio la vuelta al mundo con American Gigolo y consiguió penetrar en EEUU.
Entre las marcas españolas que más han potenciado esta posibilidad se encuentra Carrera & Carrera, Majorica o Loewe. La firma de lujo del grupo Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH) ha cedido artículos para Vicky Cristina Barcelona, la última película de Woody Allen. “Es muy importante mover una firma a nivel internacional”, reconocen en la compañía.
Mango también ha trabajado con el cineasta neoyorquino. Fuentes de la empresa explican que existen dos modos de aparecer en la pantalla. En unos casos, la firma cede productos y, a cambio, aparece en los rótulos. Otra posibilidad es pagar por figurar en una serie o película. “Antes era posible que los productos apareciesen por casualidad, pero ahora está regulado a través de contratos”, explica Urrea.
En su política de no hacer publicidad más allá de sus escaparates, Zara, la marca estrella de Inditex, tiene una filosofía distinta. “No hacemos cesión de vestuario y si en unos créditos sale Zara, se hace sin nuestra autorización”, indican desde la multinacional. “No nos gusta salir en películas, porque nuestro perfil de comunicación es muy bajo”.
Mientras, Camper ha calzado a los actores de películas estadounidenses como Tomb Raider, Spy Games o 40 días y 40 noches, así como de la francesa Notre Univers Impitoyable. Otra de las enseñas que ha conseguido colarse en la gran pantalla internacional es Pura López. La firma de zapatos colaboró en el vestuario de Asterix y Obelix, de Frédéric Forestier y Tomas Cann. Además, la diseñadora ha trabajado con Pedro Almodóvar, que también ha usado prendas de Elena Castañer y Lydia Delgado.
El idilio de Carrie Bradshaw con los manolos es el sueño de cualquier marca. El diseñador Manolo Blahnik, español afincado en Londres, ha conseguido que su enseña crezca no sólo por sus clientas, entre las que se encuentran Naomi Campbell, Victoria Beckham o Madonna, sino de la mano de Sarah Jessica Parker en la serie Sexo en Nueva York. En la única tienda en España donde se pueden comprar los manolos, en Serrano 52, los tres modelos que salen en la película inspirada en la serie –Hangisi, Bebek y Milas– se han agotado.
“La gente preguntaba por ellos porque los habían visto en la gran pantalla”, reconocen en el establecimiento, donde se montó una pequeña exposición coincidiendo con su estreno, el pasado 20 de junio. Los ocho pares de Hangisi (el zapato protagonista) que llegaron a España se han vendido y a un precio de 690 euros. Manolo Blahnik es ya conocido en la gran pantalla. La glamourosa Miranda Priestly (Meryl Streep) en el Diablo Viste de Prada también lucía los tacones del diseñador español.
“Las películas y las series se benefician de nuestros productos y nosotros, de su audiencia”, afirman desde Mango para explicar su activa política de apariciones en la pequeña y la gran pantalla. La compañía cede sus prendas a series como Camera Café, Yo soy Bea, Aida y Los Serrano, entre otras. “Cuantificar si existe un impacto en las ventas resulta complicado, pero lo que está claro es que refuerza nuestra marca”, explican fuentes de la empresa.
En otros casos, Mango paga por dar visibilidad a su marca. Uno de los principales ejemplos es la película Yo soy la Juani (2006), dirigida por el español Bigas Luna. La protagonista de la cinta acude a una tienda de Mango para realizar un cambio de vestuario, de modo que en la pantalla aparece desde el rótulo de la empresa, hasta un establecimiento y sus bolsas.
Mango no quiere facilitar el desembolso que realizó. La marca también ha aparecido en El Diablo viste de Prada (2006) –en este caso a través de un soporte urbano de publicidad– y ha cedido sus prendas para Vicky, Cristina, Barcelona, la nueva película de Woody Allen.
Vía Expansión
E.T. fue el primer extraterrestre de la historia que bebió Coca-Cola. En 1982, Steven Spielberg inauguró una estrategia que ha terminado por convertirse en un negocio tanto para las firmas cinematográficas como para los anunciantes: el uso de productos de marcas conocidas en películas. “Esta estrategia permite a las enseñas identificarse con el protagonista y transmitir sus valores”, explica Gonzalo Brujó, consejero delegado de la firma especializada en publicidad Interbrand.
Con estrenos como Sexo en Nueva York, El Diablo viste de Prada o Mujeres, las marcas de moda son las que más partido sacan de la gran pantalla. Como le sucedió a Custo en los noventa, el diseñador José Castro ha visto cómo uno de sus pantalones ha dado la vuelta al mundo con Carrie Bradshaw, la protagonista de Sexo en Nueva York. Estilistas de todo el mundo han llamado pidiendo la prenda a la empresa, que ha tenido que improvisar su fabricación porque formaba parte del muestrario.
“Salir en una película es una publicidad indirecta, igual que cuando una celebrity viste tu marca y refleja sus valores; tiene un impacto subliminal en el consumidor”, destaca un consultor de moda. Armand Basi, por ejemplo, ha elevado su posicionamiento desde que la princesa Letizia Ortiz viste su ropa.
Los orígenes de la relación entre el cine y la moda se remontan, según Inmaculada Urrea, socia de la consultora Sofoco, a los años treinta, cuando el cine se convirtió en un medio de masas y las estrellas necesitaron vestirse. Giorgio Armani fue quien, en los ochenta, explotó al máximo esta estrategia: el diseñador dio la vuelta al mundo con American Gigolo y consiguió penetrar en EEUU.
Entre las marcas españolas que más han potenciado esta posibilidad se encuentra Carrera & Carrera, Majorica o Loewe. La firma de lujo del grupo Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH) ha cedido artículos para Vicky Cristina Barcelona, la última película de Woody Allen. “Es muy importante mover una firma a nivel internacional”, reconocen en la compañía.
Mango también ha trabajado con el cineasta neoyorquino. Fuentes de la empresa explican que existen dos modos de aparecer en la pantalla. En unos casos, la firma cede productos y, a cambio, aparece en los rótulos. Otra posibilidad es pagar por figurar en una serie o película. “Antes era posible que los productos apareciesen por casualidad, pero ahora está regulado a través de contratos”, explica Urrea.
En su política de no hacer publicidad más allá de sus escaparates, Zara, la marca estrella de Inditex, tiene una filosofía distinta. “No hacemos cesión de vestuario y si en unos créditos sale Zara, se hace sin nuestra autorización”, indican desde la multinacional. “No nos gusta salir en películas, porque nuestro perfil de comunicación es muy bajo”.
Mientras, Camper ha calzado a los actores de películas estadounidenses como Tomb Raider, Spy Games o 40 días y 40 noches, así como de la francesa Notre Univers Impitoyable. Otra de las enseñas que ha conseguido colarse en la gran pantalla internacional es Pura López. La firma de zapatos colaboró en el vestuario de Asterix y Obelix, de Frédéric Forestier y Tomas Cann. Además, la diseñadora ha trabajado con Pedro Almodóvar, que también ha usado prendas de Elena Castañer y Lydia Delgado.
El idilio de Carrie Bradshaw con los manolos es el sueño de cualquier marca. El diseñador Manolo Blahnik, español afincado en Londres, ha conseguido que su enseña crezca no sólo por sus clientas, entre las que se encuentran Naomi Campbell, Victoria Beckham o Madonna, sino de la mano de Sarah Jessica Parker en la serie Sexo en Nueva York. En la única tienda en España donde se pueden comprar los manolos, en Serrano 52, los tres modelos que salen en la película inspirada en la serie –Hangisi, Bebek y Milas– se han agotado.
“La gente preguntaba por ellos porque los habían visto en la gran pantalla”, reconocen en el establecimiento, donde se montó una pequeña exposición coincidiendo con su estreno, el pasado 20 de junio. Los ocho pares de Hangisi (el zapato protagonista) que llegaron a España se han vendido y a un precio de 690 euros. Manolo Blahnik es ya conocido en la gran pantalla. La glamourosa Miranda Priestly (Meryl Streep) en el Diablo Viste de Prada también lucía los tacones del diseñador español.
“Las películas y las series se benefician de nuestros productos y nosotros, de su audiencia”, afirman desde Mango para explicar su activa política de apariciones en la pequeña y la gran pantalla. La compañía cede sus prendas a series como Camera Café, Yo soy Bea, Aida y Los Serrano, entre otras. “Cuantificar si existe un impacto en las ventas resulta complicado, pero lo que está claro es que refuerza nuestra marca”, explican fuentes de la empresa.
En otros casos, Mango paga por dar visibilidad a su marca. Uno de los principales ejemplos es la película Yo soy la Juani (2006), dirigida por el español Bigas Luna. La protagonista de la cinta acude a una tienda de Mango para realizar un cambio de vestuario, de modo que en la pantalla aparece desde el rótulo de la empresa, hasta un establecimiento y sus bolsas.
Mango no quiere facilitar el desembolso que realizó. La marca también ha aparecido en El Diablo viste de Prada (2006) –en este caso a través de un soporte urbano de publicidad– y ha cedido sus prendas para Vicky, Cristina, Barcelona, la nueva película de Woody Allen.
Vía Expansión
Las cadenas temáticas se comen la audiencia de las generalistas
Después de 29 meses consecutivos siendo el número uno en audiencia mensual, Telecinco cedió el pasado agosto ante una Televisión Española aupada por los Juegos Olímpico, mientras Teledeporte se situaba, también gracias a la Olimpiadas, a la cabeza de las temáticas.
Primero la Eurocopa para Cuatro, luego los Juegos Olímpicos de Pekín para TVE1. Y no sólo de deporte vive la audiencia, también de canales infantiles como el recién estrenado Disney Channel a través de la TDT, que ha superado todas las espectativas, o juveniles como Antena.neox. Los canales generalistas han visto como los contenidos temáticos se están comiendo su cuota de pantalla, algo que ya venía pasando desde la aparición del satélite de pago Canal Satélite Digital y Vía Digital. Sin embargo, ha sido tras la aparición del cable y de la TDT cuando realmente las Temáticas amenazan la supremacía de los canales generalistas en abierto.
Los canales temáticos se han emitido generalmente bajo una codificación digital. El principal motivo es que el espectro analógico era insuficiente para aguantar un número razonable de canales, por lo que en España se decidió por competir dentro de la estrategia generalista, que intenta abarcar a todos los públicos. Es por eso que sólo los soportes digitales, como el satélite, el cable y ahora la TDT, han albergado este tipo de cadenas, por lo que su crecimiento supone también el aumento de la audiencia de las temáticas.
Los primeros canales temáticos en aparecer, sin contar con el tradicional satélite para la sintonización de cadenas extranjeras, lo hicieron dentro de las plataformas de pago a través del satélite Vía Digital y Canal Satélite Digital. Fue la época en la que produjo la anterior guerra por los derechos de emisión del fútbol, y en la que, finalmente, la competencia por hacerse con la televisión de pago llevó a ambas plataformas a una fusión, cuestionada aún hoy día por acabar con la competencia.
Sin embargo, a pesar de su clara ventaja casi monopolística, el crecimiento de Digital + no sólo ha sido muy escaso, si no que este último año ha empezado a caer. Según datos facilitados por Barlovento Comunicación, Digital + ha pasado, desde la desaparición de Vía Digital y Canal Satélite Digital en 2004, del 3,5% de la cuota total de pantalla al 4% registrado hasta el pasado 17 de septiembre, bajando además este último año un 0.3%.
Mientras tanto, el resto de soportes digitales han superado al satélite tanto en audiencia como en crecimiento. Es el caso del cable, que tras su aparición en 2004, ha alcanzado el 14,1% de la cuota. En la TDT el crecimiento es obviamente aún mayor. Desde su puesta en marcha en 2006, ha conseguido una penetración en la audiencia del 13,7%. (Ver gráfico)
¿Por qué caen las cadenas generalistas?
En la última década los canales temáticos han pasado de conseguir el 2,1% de la audiencia total en 1999 al 12,6% en lo que va de 2008, pasando de competir con las locales a amenazar al conglomerado de las autonómicas concentradas en la Forta y a las grandes privadas.
¿El motivo? Con la aparición y consolidación de nuevos canales temáticos, la fragmentación se hace cada vez mayor y, en consecuencia, las cuotas de pantalla de las cadenas generalistas se vuelve comparativamente menor.
A pesar de que las generalistas también tienen presencia en las plataformas dónde sí tienen cabida las temáticas, como la TDT, el cable o el satélite, no han dejado de perder audiencia en beneficio de los canales especializados.
La razón principal es que la audiencia de la televisión analógica, espectro gracias al cual mantienen su supremacía, está cayendo vertiginosamente, mientras sigue creciendo el resto de plataformas, más sofisticadas y de mejor calidad gracias a la codificación digital.
Además, los espectadores han dejado de adaptarse a la parrilla establecida por las generalistas para pasarse a una emisión continuada de los contenidos que realmente le interesa. Ya no interesa hacer zapping, sino dejar un canal de una temática concreta, en parte debido a la multiplicación del número de televisores por hogar.
Por último, cadenas temáticas como Fox o Sci-Fi se reservan los estrenos de sus series estrella, que más tarde emitirán las generalistas, por lo que le resultan mucho más atractivas al espectador.
Nuevas tendencias para la TDT
Este cambio de preferencias, que viene dándose desde que los consumidores pueden optar a canales alternativos a los ofrecidos en abierto, no ha hecho si no impulsar la creación de nuevos canales temáticos tras la apertura del espectro televisivo con la llegada de la Televisión Digital Terrestre (TDT). Y las primeras en verlo y cambiarlo han sido las cadenas generalistas, actuales líderes de audiencia y los mayores propietarios del espectro digital.
Es el caso de RTVE, que además de La 2, ofrece a través de la TDT canales temáticos como el informativo Canal 24 horas y Teledeporte. Antena 3 es también un claro ejemplo de sus preferencias a la hora de orientar los contenidos de sus canales digitales. Por un lado, Antena.neox, destinado a una audiencia infantil y juvenil, y por otro, Antena.nova, dirigido a un público femenino. Asimismo, Telecinco ha destinado uno de sus múltiplex al canal Factoría de Ficción (FDF), destinado a las series de entretenimiento, a pesar de haber transformado Telecinco Sport, con temática deportiva, a Telecinco 2, un canal complementario al principal.
Por último, se avecina, en no mucho, una TDT de pago, a la espera de un cambio en la regulación, que dada su exclusividad, será de carácter temático. Es el caso del recién estrenado canal Gol TV de Mediapro para explotar los derechos de emisión del fútbol, que se emite a través de los operadores de cable Orange, Euskaltel y Telecable a la espera de hacerse un hueco en el espectro televisivo.
Según el último informe mensual de Impulsa TDT, la organización encargada de la implantación de la televisión digital en España, desde enero de este año hasta los últimos datos recogidos en el pasado agosto, las cadenas temáticas han pasado del 1,7% al 4% de la audiencia total de la TDT. Este crecimiento es mayor que el experimentado por las generalistas en el mismo soporte, que ha pasado, que durante el mismo periodo del 6,5% al 9,8%.
Publicidad más certera
La diversificación de la audiencia no hace más que colocar en nichos concretos a los espectadores según sus preferencias de consumo televisivo, por lo que los anunciantes pueden dirigirse con mayor eficacia a su público objetivo.
Reducirá los precios astronómicos que se paga hoy día por cada minuto de publicidad en Prime Time, pero permitirá la entrada de nuevos agentes especializados, más pequeños, que podrían ayudar a cuadrar las cuentas. Una inversión publicitaria en medios cada vez más parecida al resto de canales de comunicación, como Internet o la radio. Sitios, canales y emisoras concretas para gente concreta.
Tabla evolución audiencias en los últimos 10 años
Artículo publicado en Expansión
Primero la Eurocopa para Cuatro, luego los Juegos Olímpicos de Pekín para TVE1. Y no sólo de deporte vive la audiencia, también de canales infantiles como el recién estrenado Disney Channel a través de la TDT, que ha superado todas las espectativas, o juveniles como Antena.neox. Los canales generalistas han visto como los contenidos temáticos se están comiendo su cuota de pantalla, algo que ya venía pasando desde la aparición del satélite de pago Canal Satélite Digital y Vía Digital. Sin embargo, ha sido tras la aparición del cable y de la TDT cuando realmente las Temáticas amenazan la supremacía de los canales generalistas en abierto.
Los canales temáticos se han emitido generalmente bajo una codificación digital. El principal motivo es que el espectro analógico era insuficiente para aguantar un número razonable de canales, por lo que en España se decidió por competir dentro de la estrategia generalista, que intenta abarcar a todos los públicos. Es por eso que sólo los soportes digitales, como el satélite, el cable y ahora la TDT, han albergado este tipo de cadenas, por lo que su crecimiento supone también el aumento de la audiencia de las temáticas.
Los primeros canales temáticos en aparecer, sin contar con el tradicional satélite para la sintonización de cadenas extranjeras, lo hicieron dentro de las plataformas de pago a través del satélite Vía Digital y Canal Satélite Digital. Fue la época en la que produjo la anterior guerra por los derechos de emisión del fútbol, y en la que, finalmente, la competencia por hacerse con la televisión de pago llevó a ambas plataformas a una fusión, cuestionada aún hoy día por acabar con la competencia.
Sin embargo, a pesar de su clara ventaja casi monopolística, el crecimiento de Digital + no sólo ha sido muy escaso, si no que este último año ha empezado a caer. Según datos facilitados por Barlovento Comunicación, Digital + ha pasado, desde la desaparición de Vía Digital y Canal Satélite Digital en 2004, del 3,5% de la cuota total de pantalla al 4% registrado hasta el pasado 17 de septiembre, bajando además este último año un 0.3%.
Mientras tanto, el resto de soportes digitales han superado al satélite tanto en audiencia como en crecimiento. Es el caso del cable, que tras su aparición en 2004, ha alcanzado el 14,1% de la cuota. En la TDT el crecimiento es obviamente aún mayor. Desde su puesta en marcha en 2006, ha conseguido una penetración en la audiencia del 13,7%. (Ver gráfico)
¿Por qué caen las cadenas generalistas?
En la última década los canales temáticos han pasado de conseguir el 2,1% de la audiencia total en 1999 al 12,6% en lo que va de 2008, pasando de competir con las locales a amenazar al conglomerado de las autonómicas concentradas en la Forta y a las grandes privadas.
¿El motivo? Con la aparición y consolidación de nuevos canales temáticos, la fragmentación se hace cada vez mayor y, en consecuencia, las cuotas de pantalla de las cadenas generalistas se vuelve comparativamente menor.
A pesar de que las generalistas también tienen presencia en las plataformas dónde sí tienen cabida las temáticas, como la TDT, el cable o el satélite, no han dejado de perder audiencia en beneficio de los canales especializados.
La razón principal es que la audiencia de la televisión analógica, espectro gracias al cual mantienen su supremacía, está cayendo vertiginosamente, mientras sigue creciendo el resto de plataformas, más sofisticadas y de mejor calidad gracias a la codificación digital.
Además, los espectadores han dejado de adaptarse a la parrilla establecida por las generalistas para pasarse a una emisión continuada de los contenidos que realmente le interesa. Ya no interesa hacer zapping, sino dejar un canal de una temática concreta, en parte debido a la multiplicación del número de televisores por hogar.
Por último, cadenas temáticas como Fox o Sci-Fi se reservan los estrenos de sus series estrella, que más tarde emitirán las generalistas, por lo que le resultan mucho más atractivas al espectador.
Nuevas tendencias para la TDT
Este cambio de preferencias, que viene dándose desde que los consumidores pueden optar a canales alternativos a los ofrecidos en abierto, no ha hecho si no impulsar la creación de nuevos canales temáticos tras la apertura del espectro televisivo con la llegada de la Televisión Digital Terrestre (TDT). Y las primeras en verlo y cambiarlo han sido las cadenas generalistas, actuales líderes de audiencia y los mayores propietarios del espectro digital.
Es el caso de RTVE, que además de La 2, ofrece a través de la TDT canales temáticos como el informativo Canal 24 horas y Teledeporte. Antena 3 es también un claro ejemplo de sus preferencias a la hora de orientar los contenidos de sus canales digitales. Por un lado, Antena.neox, destinado a una audiencia infantil y juvenil, y por otro, Antena.nova, dirigido a un público femenino. Asimismo, Telecinco ha destinado uno de sus múltiplex al canal Factoría de Ficción (FDF), destinado a las series de entretenimiento, a pesar de haber transformado Telecinco Sport, con temática deportiva, a Telecinco 2, un canal complementario al principal.
Por último, se avecina, en no mucho, una TDT de pago, a la espera de un cambio en la regulación, que dada su exclusividad, será de carácter temático. Es el caso del recién estrenado canal Gol TV de Mediapro para explotar los derechos de emisión del fútbol, que se emite a través de los operadores de cable Orange, Euskaltel y Telecable a la espera de hacerse un hueco en el espectro televisivo.
Según el último informe mensual de Impulsa TDT, la organización encargada de la implantación de la televisión digital en España, desde enero de este año hasta los últimos datos recogidos en el pasado agosto, las cadenas temáticas han pasado del 1,7% al 4% de la audiencia total de la TDT. Este crecimiento es mayor que el experimentado por las generalistas en el mismo soporte, que ha pasado, que durante el mismo periodo del 6,5% al 9,8%.
Publicidad más certera
La diversificación de la audiencia no hace más que colocar en nichos concretos a los espectadores según sus preferencias de consumo televisivo, por lo que los anunciantes pueden dirigirse con mayor eficacia a su público objetivo.
Reducirá los precios astronómicos que se paga hoy día por cada minuto de publicidad en Prime Time, pero permitirá la entrada de nuevos agentes especializados, más pequeños, que podrían ayudar a cuadrar las cuentas. Una inversión publicitaria en medios cada vez más parecida al resto de canales de comunicación, como Internet o la radio. Sitios, canales y emisoras concretas para gente concreta.
Tabla evolución audiencias en los últimos 10 años
Artículo publicado en Expansión
lunes, 22 de septiembre de 2008
La publicidad en Internet es más efectiva que en televisión
Según un estudio de OMD, los spots online disfrutan de una mayor fuerza de atracción de la atención que los spots de televisión. El estudio Test de la eficacia publicitaria: Online spot vs. TV spot analiza los efectos de un spot de doce segundos emitido en televisión y en internet.
Tanto respecto a la capacidad de recuerdo como a los efectos sobre el reconocimiento de la marca cuando se vuelve a ver el spot, la publicidad que se emite en internet es más eficaz que la que se emite en televisión, según el estudio realizado por el instituto de estudios de mercado Psychonomics analizando los efectos de la emisión del spot en condiciones reales. Uno de cada tres sujetos del estudio recuerda el producto después de haber visto el anuncio en internet; en cambio en televisión lo recuerda uno de cada cinco.
La marca del producto anunciado, el enjuague bucal Odol-Med 3, era recordada por tres cuartas partes de los usuarios online, mientras que sólo una cuarta parte de los telespectadores conseguían recordarla. Si vuelven a ver el anuncio, más de tres cuartas partes de los usuarios online reconocen el spot, mientras que en televisión lo reconoce una tercera parte de los telespectadores encuestados.
Vía MarketingDirecto.com
Tanto respecto a la capacidad de recuerdo como a los efectos sobre el reconocimiento de la marca cuando se vuelve a ver el spot, la publicidad que se emite en internet es más eficaz que la que se emite en televisión, según el estudio realizado por el instituto de estudios de mercado Psychonomics analizando los efectos de la emisión del spot en condiciones reales. Uno de cada tres sujetos del estudio recuerda el producto después de haber visto el anuncio en internet; en cambio en televisión lo recuerda uno de cada cinco.
La marca del producto anunciado, el enjuague bucal Odol-Med 3, era recordada por tres cuartas partes de los usuarios online, mientras que sólo una cuarta parte de los telespectadores conseguían recordarla. Si vuelven a ver el anuncio, más de tres cuartas partes de los usuarios online reconocen el spot, mientras que en televisión lo reconoce una tercera parte de los telespectadores encuestados.
Vía MarketingDirecto.com
McAfee selecciona a Tribal DDB para gestionar su cuenta publicitaria en todo el mundo
McAfee, una de las mayores empresas dedicadas a la seguridad informática (sobretodo de antivirus) ha nombrado a Tribal DDB Worldwide como responsable de su publicidad en todo el mundo.
Vía Campaign
Vía Campaign
martes, 16 de septiembre de 2008
Las redes sociales invaden los móviles
Según un estudio de ABI Research, para 2013 habrá 140 millones de usuarios de redes sociales a través del móvil. Entre ellos generarán unas ganancias de 410 millones de dólares sólo por las suscripciones. A pesar de que el crecimiento es importante, es inferior a las predicciones que dieron en diciembre de 2006 que hablaban de 174 millones de usuarios para 2011.
Por otra parte, Jupiter Research estimó el año pasado que el número alcanzaría los 600 millones en 2012, mientras que Pyramid Research elevó en diciembre la cifra a 950 millones para el mismo año. Basándose en todas estas previsiones, eMarketer calcula que habrá alrededor de 800 millones de usuarios registrados para acceder a una red social a través del móvil en 2012.
"El número de suscriptores de redes sociales a través del móvil crecerá de forma modesta los próximos tres o cuatro años, pero el crecimiento se acelerará", asegura Michael Wolf, director de investigación de ABI. Explica que este crecimiento se deberá principalmente al nivel de aceptación de esta herramienta en los grandes países emergentes como Brasil, Rusia, India y China.
Vía MarketingDirecto.com
Por otra parte, Jupiter Research estimó el año pasado que el número alcanzaría los 600 millones en 2012, mientras que Pyramid Research elevó en diciembre la cifra a 950 millones para el mismo año. Basándose en todas estas previsiones, eMarketer calcula que habrá alrededor de 800 millones de usuarios registrados para acceder a una red social a través del móvil en 2012.
"El número de suscriptores de redes sociales a través del móvil crecerá de forma modesta los próximos tres o cuatro años, pero el crecimiento se acelerará", asegura Michael Wolf, director de investigación de ABI. Explica que este crecimiento se deberá principalmente al nivel de aceptación de esta herramienta en los grandes países emergentes como Brasil, Rusia, India y China.
Vía MarketingDirecto.com
sábado, 13 de septiembre de 2008
MTV lanza una campaña mundial contra la contaminación
MTV se une a la lucha contra el cambio climático y se centra en atacar a aquellas empresas que engañan a los consumidores con supuestas credenciales verdes.
Los anuncios han sido creados por la agencia 180 Amsterdam y no se corta a la hora de acusar a aquellas empresas y políticos que lo único que han hecho es añadir una mano de pintura verde a sus políticas.
Los anuncios han sido creados por la agencia 180 Amsterdam y no se corta a la hora de acusar a aquellas empresas y políticos que lo único que han hecho es añadir una mano de pintura verde a sus políticas.
viernes, 12 de septiembre de 2008
Coca-cola ficha a James Bond y los White Stripes
Coca-Cola está a punto de lanzar una campaña global en televisión basada en la última película de James Bond, Quantum of Solace, y en la que se utiliza la banda sonora compuesta por el líder de los White Stripes.
El spot, creado por Wieden+Kennedy, forma parte de una campaña integrada que incluye el reposicionamiento de Coke Zero como Zero Zero 7 para reflejar el nombre de James Bond.
El código cromático de la campaña es similar al del vídeo de los White Stripes, Seven Nation Army y muestra una batalla entre los buenos y los malos por una botella de Coca-cola Zero. Por supuesto, hay una sensual mujer de por medio.
El anuncio se puede ver aquí
Adaptado de The Guardian
El spot, creado por Wieden+Kennedy, forma parte de una campaña integrada que incluye el reposicionamiento de Coke Zero como Zero Zero 7 para reflejar el nombre de James Bond.
El código cromático de la campaña es similar al del vídeo de los White Stripes, Seven Nation Army y muestra una batalla entre los buenos y los malos por una botella de Coca-cola Zero. Por supuesto, hay una sensual mujer de por medio.
El anuncio se puede ver aquí
Adaptado de The Guardian
Anuncios polémicos: Volkswagen Passat, Mercedes GL, Fiat Stylo y Audi A4
Todos hemos visto anuncios de todos los colores, algunos tan polémicos como estos:
Volkswagen Passat
Dos mujeres se detienen en un cruce y un coche las alcanza lateralmente. En el segundo, tres hombres conducen por una zona arbolada y en un cruce se encuentran contra otro vehículo. No dudamos de la vistosidad de los anuncios aunque parece que mostrar un accidente de tráfico no sea moralmente el mejor tipo de publicidad.
Mercedes GL
En este spot de EEUU se ve a un pequeño vehículo salir volando tras colisionar lateralmente con el GL. Las autoridades de tráfico americanas afirman que el anuncio es engañoso puesto que a pesar de las advertencias de que los impactos laterales pueden tener graves consecuencias, el público americano pensará que el GL les permitirá salir indemnes de cualquier percance real.
Fiat Stilo
El nuevo anuncio para Italia del Fiat Stilo sin duda creará una gran polémica. El objetivo del anuncio es promocionar su techo solar SkyWindow, cuya anchura es la mayor del mercado. Para ello han ideado estás imágenes donde se ven a personas con “algunos kilitos de más” pasando a través de este techo solar.
Audi A4
En EE.UU. la publicidad comparativa está a la orden del día y buena muestra es este spot en que un Mercedes quiere convertirse en un Audi.
Volkswagen Passat
Dos mujeres se detienen en un cruce y un coche las alcanza lateralmente. En el segundo, tres hombres conducen por una zona arbolada y en un cruce se encuentran contra otro vehículo. No dudamos de la vistosidad de los anuncios aunque parece que mostrar un accidente de tráfico no sea moralmente el mejor tipo de publicidad.
Mercedes GL
En este spot de EEUU se ve a un pequeño vehículo salir volando tras colisionar lateralmente con el GL. Las autoridades de tráfico americanas afirman que el anuncio es engañoso puesto que a pesar de las advertencias de que los impactos laterales pueden tener graves consecuencias, el público americano pensará que el GL les permitirá salir indemnes de cualquier percance real.
Fiat Stilo
El nuevo anuncio para Italia del Fiat Stilo sin duda creará una gran polémica. El objetivo del anuncio es promocionar su techo solar SkyWindow, cuya anchura es la mayor del mercado. Para ello han ideado estás imágenes donde se ven a personas con “algunos kilitos de más” pasando a través de este techo solar.
Audi A4
En EE.UU. la publicidad comparativa está a la orden del día y buena muestra es este spot en que un Mercedes quiere convertirse en un Audi.
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